Denkmal für Viktor Emanuel II. Audioguide auf Deutsch

Willkommen an der Riva degli Schiavoni, einer historischen Promenade, die als Kulisse für eines der markantesten Wahrzeichen Venedigs dient. Wenn Sie sich nähern, fällt Ihnen sofort die gewaltige Größe dieses Denkmals auf, das fast zehn Meter über den Rand der Lagune hinausragt. Diese Höhe sorgt dafür, dass es von der anderen Seite des Wassers aus sichtbar ist und somit einen festen Bestandteil der Skyline der Stadt bildet. Bevor dieses Bauwerk dauerhaft seinen Platz fand, war der Standort Gegenstand intensiver Debatten. Um die optische Wirkung zu prüfen, wurde ein maßstabsgetreues Holzmodell angefertigt und an verschiedene prominente Orte der Stadt gebracht, darunter auch den prestigeträchtigen Markusplatz. Nach sorgfältigen Tests entschieden sich die Planer für diesen speziellen Standort am Wasser, der es der Figur ermöglicht, auf die Adria hinauszublicken. Das Fundament des Denkmals ist ebenso stabil wie seine Geschichte: Es besteht aus einem massiven Sockel aus rosa Baveno-Granit und weißem istrischem Stein. Diese Materialien wurden nicht nur wegen ihrer Ästhetik gewählt, sondern auch wegen ihrer Widerstandsfähigkeit gegenüber der salzhaltigen, feuchten Umgebung der venezianischen Lagune. Wenn Sie das Bauwerk betrachten, stellen Sie sich die logistische Meisterleistung vor, solch schwere Steinblöcke über das Wasser zu transportieren, um dieses hoch aufragende Denkmal im späten 19. Jahrhundert zu errichten.

Andrzej Otrębski · CC BY-SA 4.0

Dieses Denkmal ist Viktor Emanuel II. gewidmet, dem ersten König eines vereinten Italiens. Seine Regierungszeit markierte den Höhepunkt des Risorgimento, jener sozialen und politischen Bewegung, die die verschiedenen Staaten der italienischen Halbinsel zum Königreich Italien zusammenführte. Aus diesem Grund wird er oft als Gründungsheld der modernen Nation gefeiert. Die Entstehung dieses Ortes war ein langer und wohlüberlegter Prozess. Entworfen wurde er von dem römischen Bildhauer Ettore Ferrari, der für seine starken politischen Überzeugungen und seine Beiträge zur öffentlichen Kunst in ganz Italien bekannt war. Um Ferraris Vision zu verwirklichen, wurden die Metallarbeiten von Alessandro Nelli gegossen, einem bedeutenden Gießer mit Sitz in Rom. Das Projekt war kein Erfolg über Nacht; vom ersten Wettbewerbsentwurf bis zur endgültigen Enthüllung vergingen volle neun Jahre. Dieser lange Zeitraum spiegelt die Sorgfalt im künstlerischen Prozess und die enorme Dimension des Bronzegusses wider. Während Sie die verschiedenen Ebenen des Denkmals erkunden, sehen Sie das Ergebnis von fast einem Jahrzehnt Arbeit der besten Handwerker Italiens, die das Erbe der Monarchie im Herzen Venedigs festigen sollte – einer Stadt, die als eine der letzten dem vereinigten Königreich beitrat.

Kaz Ish · CC BY-SA 3.0

Am 1. Mai 1887 stand dieser Platz im Mittelpunkt des nationalen Interesses, als das Denkmal offiziell der Öffentlichkeit übergeben wurde. Der Zeitpunkt der Zeremonie war höchst symbolisch: Sie fand genau zehn Jahre nach dem Tod von Viktor Emanuel II. statt und machte die Einweihung zu einem feierlichen Akt des Gedenkens sowie zu einer Feier des Staates. Das Ereignis war ein bedeutendes Staatsereignis, an dem der Thronfolger König Umberto I. und seine Frau Königin Margherita teilnahmen. Ihre Anwesenheit in Venedig zur Enthüllung diente dazu, die Bindungen zwischen dem Haus Savoyen und der venezianischen Bevölkerung zu stärken. Zu jener Zeit war Italien noch eine relativ junge Nation, und Veranstaltungen wie diese waren entscheidend für den Aufbau eines gemeinsamen nationalen Identitätsgefühls. Stellen Sie sich die Menschenmengen aus Einheimischen und Würdenträgern vor, die die Riva degli Schiavoni füllten, den Hafen voller geschmückter Boote und den patriotischen Eifer, der das Fallen des Schleiers begleitete. Es ging nicht nur darum, eine Statue zu enthüllen; es war eine sorgfältig choreografierte Inszenierung nationalen Stolzes, die zeigen sollte, dass Venedig ein wesentlicher Teil des vereinigten italienischen Königreichs war und bleiben würde.

dconvertini · CC BY-SA 2.0

Dem offenen Wasser der Lagune zugewandt befindet sich eine der wichtigsten allegorischen Figuren des Denkmals: das befreite Venedig. Diese weibliche Personifizierung der Stadt ist mit einer entschlossenen und zukunftsorientierten Haltung dargestellt; ihr Blick ist auf den Horizont gerichtet, als würde sie in die Zukunft der Nation schauen. Wenn Sie genau auf ihre Hände achten, sehen Sie, wie sie einen höchst symbolischen Akt vollzieht: Sie zerreißt den Wiener Vertrag von 1815. Dieses Dokument wurde nach den Napoleonischen Kriegen unterzeichnet und hatte Venedig sowie weite Teile Norditaliens effektiv unter die Kontrolle des Kaisertums Österreich gestellt. Indem der Bildhauer zeigt, wie sie dieses Papier vernichtet, stellt er das buchstäbliche und bildliche Zerreißen der Fremdherrschaft dar. Ihre Haltung strahlt Stärke und Eigenständigkeit aus, weg von einer Zeit der Unterdrückung hin zu einer neuen Ära der Freiheit. Diese spezielle Allegorie wurde entworfen, um bei der lokalen Bevölkerung, von denen viele den Kampf um die Unabhängigkeit miterlebt hatten, tiefen Widerhall zu finden. Die Figur steht als trotzige Erinnerung daran, dass die Ära der Fremdherrschaft offiziell beendet und durch einen selbstverwalteten italienischen Staat ersetzt wurde.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

Der geflügelte Löwe ist das bekannteste Symbol Venedigs, doch die Version, die Sie hier an der Vorderseite des Denkmals sehen, unterscheidet sich deutlich vom friedlichen 'Markuslöwen', der anderswo in der Stadt zu finden ist. Anstatt gelassen eine Pfote auf ein offenes Buch zu legen, wird dieser Löwe in einem Zustand starker Emotion gezeigt, wie er in einem Moment absoluten Triumphs brüllt. Der Zweck des Löwen ist es hier, einen spezifischen Wendepunkt der Geschichte zu dokumentieren. Er hält eine steinerne Aufzeichnung der Volksabstimmung von 1866, jener öffentlichen Wahl, die den Wunsch Venedigs bestätigte, dem Königreich Italien beizutreten. Wenn Sie sich die Inschriften genau ansehen, können Sie die ungleichen Ergebnisse erkennen, die für immer in den Stein gemeißelt sind: 641.758 Stimmen für 'Ja' und lediglich 69 für 'Nein'. Dieser überwältigende Vorsprung war ein Punkt von großem Stolz für den neuen italienischen Staat und diente als Beweis dafür, dass die Annexion Venedigs nicht nur eine militärische Eroberung, sondern ein echter Ausdruck des Volkswillens war. Der brüllende Löwe dient als stimmgewaltiger Zeuge dieses demokratischen Erdrutschsieges und bewacht das Dokument jenes Augenblicks, in dem die Stadt ihr eigenes Schicksal wählte.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die feinen Details der Bronzearbeit am Kopf und an der Mähne des geflügelten Löwen zu betrachten. Der Bildhauer Ettore Ferrari verwendete dynamische, fast zerklüftete Texturen, um die Kreatur zum Leben zu erwecken. Anstatt eines glatten, idealisierten Fells ist die Mähne in tiefen, wirbelnden Schichten dargestellt, die Bewegung und rohe Energie suggerieren. Diese künstlerische Entscheidung war beabsichtigt. Das Ziel war es, die Leidenschaft und den 'Eifer' des Risorgimento zu vermitteln – jener Periode der italienischen Einigung, die von revolutionärem Geist und intensivem nationalistischem Empfinden geprägt war. Die raue, strukturierte Oberfläche fängt das Sonnenlicht unterschiedlich ein, während Sie sich um das Werk bewegen, was dem Löwen das Gefühl verleiht, mitten in einer Bewegung zu sein. Dieser Bildhauerstil war Teil eines breiteren Trends im späten 19. Jahrhundert, der sich von der Stille des Neoklassizismus hin zu einem ausdrucksstärkeren, emotionalen Realismus entwickelte. Indem der Künstler dem Löwen ein so wildes und energiegeladenes Aussehen verlieh, fing er den Geist einer Stadt und eines Volkes ein, das gerade jahrzehntelange Konflikte und politische Unruhen durchlebt hatte, um seine Freiheit zu erlangen. Die Bronze selbst scheint mit derselben Intensität zu vibrieren, die die Bewegung für ein vereintes Italien vorantrieb.

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An der Seite des Steinsockels finden Sie ein Hochrelief, das Sie mitten in das Kampfgeschehen versetzt. Diese Szene stellt die Schlacht von Palestro dar, die im Mai 1859 stattfand. Dies war ein kritischer Einsatz während des Zweiten Italienischen Unabhängigkeitskrieges und besonders bedeutsam als erster großer Sieg der vereinten Streitkräfte des Königreichs Sardinien und Frankreichs gegen die besetzende österreichische Armee. Der Bildhauer hat die Szene mit einem Gefühl von chaotischer, realistischer Energie eingefangen. Sie können Soldaten in vollem Lauf, sich aufbäumende Pferde sowie den Rauch und die Verwirrung des Schlachtfeldes in tiefer Bronze sehen. Achten Sie auf die überlappenden Figuren und die unterschiedlichen Tiefen der Schnitzerei, die einen dreidimensionalen Effekt erzeugen, der die Schlacht lebendig wirken lässt. König Viktor Emanuel II. war während dieser Schlacht bekanntermaßen an der Front präsent und erwarb sich so den Respekt seiner Truppen und Verbündeten. Indem der Künstler diese Szene in das Denkmal integrierte, unterstreicht er das militärische Opfer und die hart erkämpften Siege, die notwendig waren, um fremde Mächte von italienischem Boden zu vertreiben. Es dient als rauer, aktiver Kontrapunkt zu den eher formellen, symbolischen Figuren, die an anderen Stellen des Bauwerks zu sehen sind.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Wenn Sie zur Rückseite des Denkmals gehen, wandelt sich die Stimmung von Triumph zu Trauer. Hier begegnen Sie der zweiten großen weiblichen Allegorie, die Venedig im Zustand der Unterjochung darstellt. Im Gegensatz zur trotzigen Figur an der Vorderseite ist die Haltung dieser Frau in sich zusammengesunken und schwer vor Kummer, was die Verzweiflung der Stadt während der langen Jahrzehnte unter fremder Besatzung einfängt. Ihr Ausdruck ist von tiefer Trauer geprägt und spiegelt die menschlichen Kosten der gescheiterten Revolution von 1848 sowie die darauffolgenden Jahre strenger österreichischer Herrschaft wider. Betrachten Sie die symbolischen Gegenstände, die zu ihren Füßen liegen. Sie sehen ein zerbrochenes Schwert, ein klares Zeichen für militärische Niederlage und den Verlust der Souveränität. Ihre Kleidung ist auf eine Weise drapiert, die eher erstickend als heldenhaft wirkt. Diese Seite des Denkmals erzählt die 'Vorher'-Geschichte der Einigung – den Schmerz und die Sehnsucht, die den späteren Drang nach Unabhängigkeit befeuerten. Indem der Künstler diese Figur auf der Rückseite platziert, schafft er eine erzählerische Schleife: Man muss das Leid der Vergangenheit sehen, um den Wert der Freiheit, die an der Vorderseite gefeiert wird, wirklich zu verstehen. Es ist eine düstere Erinnerung daran, dass dem Frieden und der Einheit, die die Stadt heute genießt, ein langer und schwieriger Kampf vorausging.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Unter der trauernden Figur des unterjochten Venedigs liegt ein zweiter geflügelter Löwe, dessen Erscheinung sich jedoch deutlich von dem triumphierenden Tier auf der Seite zur Lagune hin unterscheidet. Dieser Löwe wird in einem Zustand der Gefangenschaft gezeigt, sein Körper ist vor Spannung gekrümmt, während er buchstäblich in die schweren Metallketten beißt, die ihn binden. Dies repräsentiert die Frustration der Stadt und ihren heftigen, aber damals vereitelten Wunsch nach Freiheit. Speziell spielt es auf den Schmerz der Revolution von 1848-1849 an. Während dieser Zeit erklärte sich Venedig erneut zur unabhängigen Republik, doch nach einer heldenhaften einjährigen Belagerung war es aufgrund von Hunger und Krankheit gezwungen, vor den Österreichern zu kapitulieren. Das Bild des Löwen, der an seinen Fesseln nagt, symbolisiert jenen revolutionären Geist, der sich weigerte, wirklich gebrochen zu werden, selbst als er durch überwältigende Gewalt unterdrückt wurde. Der Kontrast zwischen diesem gefangenen, kämpfenden Tier und dem brüllenden, freien Löwen auf der anderen Seite ist das zentrale Thema des gesamten Denkmals. Es schafft eine kraftvolle visuelle Metapher für den Übergang von einer Stadt in Ketten zu einer Stadt, die endlich ihre Stimme innerhalb der neuen italienischen Nation gefunden hat.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

Auf der gegenüberliegenden Seite des Sockels zur Schlachtszene findet die Erzählung des Denkmals ihre friedliche Auflösung. Dieses Hochrelief zeigt den tatsächlichen Einzug von König Viktor Emanuel II. in Venedig am 7. November 1866. Dieser Moment ereignete sich kurz nachdem die Stadt offiziell an das neue Königreich Italien übergeben wurde, was das endgültige Ende der österreichischen Kontrolle markierte. Im Gegensatz zur chaotischen Energie der Schlacht von Palestro ist diese Szene von Feierlichkeit und bürgerlicher Ordnung geprägt. Sie können sehen, wie der König von Menschenmengen begrüßt wird, was die breite Unterstützung für die neue Regierung unterstreicht. Das Relief fängt ein Gefühl von Erleichterung und Optimismus ein; der Krieg ist vorbei und eine neue Ära hat begonnen. Diese Tafel dient als historisches 'Gegenstück' zur Schlachtszene auf der anderen Seite. Während sich das erste Relief auf die Gewalt und den Konflikt konzentrierte, die für die Unabhängigkeit erforderlich waren, konzentriert sich dieses auf die friedliche Integration der Stadt in den nationalen Verbund. Es hebt den König nicht nur als Eroberer hervor, sondern als Befreier, der von genau den Menschen willkommen geheißen wurde, die er zu vereinen suchte. Es ist eine Szene der Versöhnung und der Geburt einer gemeinsamen nationalen Zukunft.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0