San Giorgio Maggiore Audioguide auf Deutsch

Willkommen in der Basilica di San Giorgio Maggiore, der Abteikirche eines Benediktinerklosters auf einer eigenen Insel in der Lagune von Venedig. Jenseits des Wassers erhebt sich die Piazzetta di San Marco, und diese strahlend weiße Fassade wurde so errichtet, dass sie ihr zugewandt ist. Andrea Palladio entwarf die Kirche, und der Grundstein wurde 1566 im Beisein des Papstes gelegt. Die Fassade selbst wurde erst 1610 fertiggestellt. Ihr Glänzen über dem blauen Wasser macht sie zum Mittelpunkt des Blicks von der Riva degli Schiavoni. Die Front löst zudem ein Problem, das Kirchenbauer jahrhundertelang beschäftigt hatte. Eine klassische Tempelfront ist niedrig und breit, aber eine christliche Kirche hat ein hohes Hauptschiff über niedrigen Seitenschiffen. Palladios Antwort darauf war, zwei Tempelfronten übereinander zu legen. Ein breiter Giebel mit seinem Architrav überspannt das Hauptschiff und beide Seitenschiffe, anscheinend getragen von einer einzigen Pilasterordnung. Darüber befindet sich ein schmalerer Giebel in der Breite des Hauptschiffs allein, getragen von Riesensäulen auf hohen Sockeln. Neben dem Hauptportal stehen Statuen des heiligen Georg und des heiligen Stephanus, der beiden Patrone der Kirche.

Luke N. Vargas. Dontexpect · Public domain

Im Inneren ist die Kirche sehr hell, mit gewaltigen Halbsäulen und Pilastern, die sich an schlichten weißen Wänden erheben. Ein langes basilikales Hauptschiff wird von einem kreuzförmigen Grundriss mit Querschiffen gekreuzt, und eine Kuppel markiert den Treffpunkt der beiden Achsen. Die Benediktiner wünschten sich hier Licht und klassische Klarheit anstelle des farbigen Ornaments vieler venezianischer Kirchen. Das Modell wurde 1566 genehmigt. Bis 1575 standen die Außenmauern und der Tambour der Kuppel bereits. Die Kuppel selbst wurde 1576 fertiggestellt. Palladio starb 1580, noch bevor der Chor hinter dem Altar und die Fassade fertiggestellt waren. Der Chor wurde in den Jahren nach seinem Tod vollendet, und die Ausschmückung des Inneren folgte danach.

Photo: Misha2101 · CC BY-SA 4.0

Girolamo Campagna · 1590s · bronze

Am Kopfende des Hauptschiffs steht der Hochaltar, dessen Entwurf Antonio Vasillacchi zugeschrieben wird, genannt l'Aliense. Ihn krönt eine Bronzegruppe von Gerolamo Campagna aus den 1590er Jahren. Vier dunkle Figuren der Evangelisten heben eine Kugel auf ihre Schultern. Über der Kugel erhebt sich Christus zusammen mit der Dreifaltigkeit. Die dunkle Bronze hebt sich scharf von den hellen Säulen der Architektur Palladios dahinter ab. Er ist das liturgische Herz der gesamten Kirche, eingerahmt von den Säulen des Altarraums.

José Luiz · CC BY-SA 4.0

Jacopo Tintoretto · 1563 · canvas, oil paint

Den Chorraum flankieren zwei sehr große Gemälde von Jacopo Tintoretto, beide zur Einsetzung der Eucharistie gemalt. Sie wurden so platziert, dass sie von der Kommunionbank aus zu sehen sind. Das letzte Abendmahl ist das dunklere der beiden. Eine Lampe leuchtet von der Decke, und darunter glimmt der Heiligenschein um Christus. Der Tisch verläuft diagonal tief in das Bild hinein, sodass das Auge mit den Aposteln an ihm entlangwandert. Um das heilige Mahl herum bewegen sich gewöhnliche Diener, Tiere und verstreutes Geschirr. Das ist Tintorettos Spätstil in seiner dramatischsten Form, der den heiligen Moment mitten in den Alltag stellt, anstatt ihn davon abzusondern.

Jacopo Tintoretto · Public domain

Jacopo Tintoretto · 1590s · canvas, oil paint

Gegenüber hängt im Altarraum das Pendant, Das Manna-Wunder. Es zeigt die Israeliten, die das Manna sammeln, die Speise, die Gott ihnen nach ihrer Flucht aus Ägypten in der Wüste schickte. Ein ganzes Volk versammelt sich, kniet nieder und isst in der bevölkerten, erdhaften Szene. Auf der rechten Seite wacht eine strahlende Gestalt über sie. In der christlichen Deutung kündigte das Manna die Eucharistie an, das Brot vom Himmel. Aus diesem Grund wurden die beiden Gemälde als Paar in diesem Altarraum aufgehängt. Das letzte Abendmahl, sein Zwilling, steht ihm im gleichen Maßstab gegenüber – das Versprechen und seine Erfüllung auf beiden Seiten des Altars.

Jacopo Tintoretto · Public domain

Gaspare Gatti · 1590s · walnut wood

Hinter dem Altar, hinter einer Säulenwand, liegt der Grund, warum der gesamte Komplex existiert: der Chor der Mönche. Palladio entwarf ihn in seinen Grundzügen vor seinem Tod, und er wurde zwischen 1580 und 1589 erbaut. Der halbkreisförmige Raum ist mit dunklem Chorgestühl ausgekleidet. Entlang desselben verlaufen Flachreliefs von Albert Van der Brulle. Für eine Benediktinergemeinschaft ist der Chor das Herz des Tages. Die Mönche versammeln sich hier im Laufe der Stunden, um die Gebete zu singen, die das mönchische Leben strukturieren. Alles andere in dieser Kirche, ihr Hauptschiff, ihre Altäre und ihre Gemälde, steht im Dienst dieses Gebetsrhythmus.

Photo: Andraszy · CC BY-SA 4.0

Jacopo Tintoretto · 1594 · canvas, oil paint

In der Totenkapelle hängt Tintorettos Grablegung Christi, gemalt im Jahr 1594. Christi Körper liegt auf der Steinplatte, eingehüllt in ein weißes Tuch. Die Jungfrau sinkt oben links in Blau in Ohnmacht, gehalten von Trauergestalten. Engel schweben im Dunkeln über der Szene. Das Bild ist wie von Fackellicht beleuchtet, Trauernde drängen sich dicht aneinander. Es zeigt einen ganz anderen Tintoretto als die großen Leinwände im Altarraum, intim und düster. Das Gemälde wurde konserviert, und seine tiefen Farben tragen nach wie vor die Trauer der Szene.

Jacopo Tintoretto · Public domain

Sebastiano Ricci · 1708 · canvas, oil paint

Die Kapelle rechts des Hochaltars gehörte der Familie Bollani. Domenico Bollani war 1547 Botschafter bei Eduard dem Sechsten von England gewesen und wurde später Bischof. In vielen venezianischen Kirchen kauften Familien Kapellen und schmückten sie nach Belieben aus. Die Benediktiner hatten Einkünfte aus Grundbesitz und befanden sich in einer stärkeren Position, sodass sie die Kontrolle über die Kapellen behielten und deren Dekoration vorschrieben. Nach Domenicos Tod verlangsamten sich die Arbeiten, und die Kapelle war 1619 noch immer unvollendet, mit einem schwachen Gemälde als Altarbild. Ein Ersatzbild wurde 1693 angebracht. Erst 1708 erhielt die Kapelle das bedeutende Werk, das dort heute zu sehen ist: Die Madonna mit dem Kind und Heiligen von Sebastiano Ricci. Es ist eine lebhafte spätbarocke Szene mit einer zwischen Heiligen thronenden Madonna und Putten, die durch den Himmel toben. Unten klimpert ein kleiner Engel auf einer Laute.

Photo: Sailko · CC BY 3.0

Diese Insel gehört schon sehr lange den Benediktinern. Im Jahr 982 schenkte der Doge Tribuno Memmo sie dem Orden, und ein Mönch namens Giovanni Morosini gründete hier als erster Abt das Kloster. Ein Erdbeben zerstörte 1223 jedes Gebäude auf der Insel, und die Gemeinschaft baute es wieder auf. Andrea Palladios erste Arbeit hier war das Refektorium des Klosters, das ab 1560 neu erbaut wurde. Für dessen Rückwand malte Paolo Veronese „Die Hochzeit zu Kana“, das in etwas mehr als einem Jahr fertiggestellt wurde. 1797 plünderten napoleonische Truppen das Bild, schnitten die Leinwand für den Transport in Stücke und brachten sie nach Paris; heute hängt sie im Louvre. Der außergewöhnlichste Moment des Klosters folgte bald darauf. Als Rom besetzt und das Papsttum vakant war, trafen sich die Kardinäle 1799 auf dieser abgelegenen Insel zu einem Konklave. Sie wählten Pius den Siebten, der im März 1800 in dieser Kirche gekrönt wurde.

Photo: Orlando Paride · CC BY-SA 4.0

Der Glockenturm erhob sich erstmals im Jahr 1467. 1774 stürzte er ein und zerstörte Teile der umliegenden Klostergebäude. Der Turm, der jetzt dort steht, wurde bis 1791 fertiggestellt und vom Architekten Benedetto Buratti im klassizistischen Stil entworfen. Sein quadratischer Schaft trägt eine Glockenstube aus weißem istrischem Stein, gekrönt von einem konischen Helm. Das Kupfer des Helms ist grün verwittert. Der Turm ragt etwa fünfundsiebzig Meter über die Lagune empor. Rampen machen den Aufstieg leicht, und es gibt auch einen Aufzug. Von oben bietet sich ein herrlicher Blick über Venedig.

José Luiz · CC BY-SA 4.0