Santa Maria della Salute Audioguide auf Deutsch

Willkommen in der Salute, wo die Geschichte von einem Gelübde erzählt, das im schlimmsten Jahr der venezianischen Geschichte abgelegt wurde. Im Sommer 1630 griff die Pest die Stadt an. Innerhalb eines Jahres hatte sie fast ein Drittel der Bevölkerung getötet. Sechsundvierzigtausend Menschen starben in Venedig und viele weitere draußen in den Lagunen. Gebete und Prozessionen zu den Pestheiligen hatten die Krankheit nicht aufhalten können. Am zweiundzwanzigsten Oktober 1630 verfügte der Senat daher den Bau einer neuen Kirche. Sie sollte nicht einem Pestheiligen gewidmet sein, sondern der Jungfrau Maria, die die Republik als ihre Schutzherrin betrachtete. Die Arbeiten begannen im darauffolgenden Jahr. Die Senatoren wählten für diesen Ort unter acht Kandidaten einen schmalen Landfinger namens Punta della Dogana, zwischen dem Canal Grande und dem Canale della Giudecca. Vom Wasser aus blickt die Kirche jeden an, der am Markusplatz ankommt. Die weiße Fassade aus istrischem Stein erhebt sich direkt vom Wasserrand. Ganz oben thront eine Statue der Jungfrau über der Kirche, die ihr zu Ehren erbaut wurde. Unter ihr stehen der heilige Georg, der heilige Theodor, die Evangelisten, die Propheten und Judith, die das Haupt des Holofernes hält. Alles an diesem Gebäude ist ein Dankopfer aus Stein.

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Ein Wettbewerb entschied darüber, wer die Votivkirche bauen würde. Elf Entwürfe gingen ein, und nur zwei erreichten die Endrunde. Die Verlierer schlugen konventionelle, lineare Kirchen vor, ganz ähnlich wie Palladios Redentore auf der anderen Seite des Wassers. Der Gewinner war ein junger Architekt namens Baldassare Longhena, und sein Plan war grundlegend anders. Es war ein konkretes Konzept, ausgearbeitet in Struktur und Kosten. Später hielt er seine Überlegungen schriftlich fest. Die Kirche, so sagte er, sei ein jungfräuliches Werk, das noch nie zuvor gesehen worden war und weder ganz noch teilweise in irgendeiner anderen Kirche dieser Stadt erfunden wurde. Und weil sie der Heiligen Jungfrau gewidmet war, hatte er sie in Form einer Krone erbaut. Diese Idee erklärt die riesige achteckige Halle mit acht Kapellen, die wie die Zacken einer Krone nach außen strahlen. Nichts Vergleichbares gab es zuvor in Venedig. Der Boden führt die Geometrie fort, ausgelegt in Tesserae aus farbigem Marmor, die durch das Licht zum Leben erweckt werden. Longhena erlebte die Fertigstellung noch. Die Kirche wurde 1681 vollendet, ein Jahr vor seinem Tod.

Kent Wang from Barcelona, Spain · CC BY-SA 2.0

Die Kuppel ist die von Longhena versprochene Krone, die direkt über dem Oktogon errichtet wurde. Ihre Spannweite misst fast zweiundzwanzig Meter. Um ihren Tambour lassen hohe Fenster Licht in die Halle strömen, sodass der gesamte Raum eher leuchtet als düster zu wirken. Jeder Teil der Symbolik verweist auf die Jungfrau. Die Kuppel selbst steht für ihre Krone. Die acht Seiten der Kirche spiegeln die acht Zacken ihres Sterns wider. Sogar das höhlenartige Innere sollte an ihren Schoß erinnern, der die Frömmigkeit der Stadt beschützt. Das ringförmige, zentralisierte Design blickt zudem auf byzantinische Vorbilder zurück, wie etwa die Kirche San Vitale in Ravenna. Licht ist der letzte Schliff des Gedankens. Es beleuchtet die entlang der Balustrade des Kirchenschiffs aufgereihten Heiligen und lässt die Krone oben schwerelos wirken.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Titian · 1540s · canvas, oil paint

Der dritte Altar links vom Eingang beherbergt ein Gemälde von Tizian. Es zeigt die Herabkunft des Heiligen Geistes. Eine Taube schwebt oben, und Lichtstrahlen brechen von ihr herab auf die Jungfrau und die darunter versammelten Apostel. Die Figuren weichen zurück und heben ihre Hände, als das Licht sie trifft. Tizian malte es in den vierziger Jahren des sechzehnten Jahrhunderts. Um den Altar herum sind die skulptierten Engel das Werk von Michele Fabris, einem Künstler, der als l'Ongaro bekannt ist. Dies ist eines der Altarbilder, die die strahlenförmig angeordneten Kapellen des Oktogons schmücken. Tizian ist der am häufigsten vertretene Künstler in der gesamten Basilika, und weitere seiner Gemälde hängen in der Großen Sakristei.

Titian · Public domain

Der Hochaltar bringt die gesamte Bedeutung der Kirche in Marmor zum Ausdruck. Die Skulpturengruppe zeigt die Himmelskönigin, die die Pest vertreibt. Die Jungfrau mit ihrem Kind vertreibt die Krankheit aus Venedig, das sich unter ihrem Schutz duckt. Es ist das Werk von Josse Le Court, einem flämischen Bildhauer, der in Ypern geboren wurde und seine Karriere in Venedig verbrachte. Er wurde 1627 geboren und starb 1679 in dieser Stadt. Longhena entwarf die Altaraufstellung selbst, derselbe Architekt, der die Krone um das Oktogon gestaltete. Die Marmorgruppe ersetzte ein Gemälde. Alessandro Varotari hatte zusammen mit seinem architektonischen Entwurf ein Bild der Jungfrau, die eine Kirche hält, eingereicht, und es stand ursprünglich hier. Jetzt hat das Gründungsgelübde der Basilika sein sichtbares Drama über dem Hauptaltar.

Photo: Luca.863996.Paglia · CC BY-SA 4.0

http://www.wikidata.org/.well-known/genid/cc12be1c22a290c1c753a1825928dcaf · 16th century

Im Hochaltar hängt das heiligste Bild der Basilika. Es handelt sich um eine byzantinische Madonna mit Kind, auf Griechisch als Panagia Mesopantitissa bekannt, die Madonna als Vermittlerin. Die Ikone hat einen sehr langen Weg hinter sich. Ihre Heimat war Kandia, wie Kreta damals unter venezianischer Herrschaft genannt wurde. Als die Insel am Ende des Kretischen Krieges an die Osmanen fiel, brachte der Flottenbefehlshaber Francesco Morosini die Ikone nach Venedig. Er nahm sie als Trophäe der Friedensbedingungen mit. Sie wurde am einundzwanzigsten November an ihrem heutigen Platz aufgestellt. Dieses Datum wurde zum Patroziniumsfest der Basilika und prägt noch immer das Jahr der Stadt. Die Venezianer haben diese Madonna seit langem als Beschützerin angesehen, und die um sie versammelte Verehrung ist Teil der Geschichte der Ikone.

Photo: Sailko · CC BY 3.0

Titian · 1510 · oil paint

Die große Sakristei birgt die reichsten Gemälde der Basilika, und Tizian dominiert den Raum. Sein Altarbild zeigt den thronenden heiligen Markus, flankiert von vier Heiligen. Ihre Namen sind hier von Bedeutung: Cosmas, Damian, Sebastian und Roch. Dies sind Pestheilige, die gegen Krankheiten angerufen werden, und ihre Anwesenheit spiegelt leise das Gelübde wider, zu dessen Erfüllung die gesamte Kirche erbaut wurde. Tizian malte es, als er noch jung war. Seine Deckenbilder zeigen David und Goliath, Abraham und Isaak sowie Kain und Abel, zusammen mit acht Tondi der Kirchenlehrer und der Evangelisten. David und Goliath wurde beschädigt, als Ende August 2010 im benachbarten Priesterseminar ein Feuer ausbrach. In der Sakristei befindet sich zudem Tintorettos Hochzeit zu Kana, gemalt im Jahr 1561, auf der das Gesicht des Malers selbst unter den Gästen zu finden ist.

Titian · Public domain

Draußen hat das Gewicht der Kuppel eine sichtbare Antwort. Riesige Spiralvoluten, große steinerne Voluten, schwingen sich am Tambour der Kuppel empor. Sie wirken als Strebepfeiler und leiten den nach außen gerichteten Schub der Kuppel nach unten in die Wände ab. Statuen krönen sie, und die gesamte Konstruktion verleiht der Salute ihre unverwechselbare Silhouette. Unterhalb der Wasserlinie besteht das verborgene Werk aus Holz. Die Kirche steht auf einer Plattform aus Holzpfählen, die in den weichen Boden der Landspitze gerammt wurden. Mit ihnen ist eine berühmte Zahl verbunden. Im Jahr 1663 schrieb Giustiniano Martinioni, dass exakt eine Million einhundertsechsundfünfzigtausend sechshundertundfünfzig Pfähle das Gebäude stützen. Moderne Studien besagen etwas anderes. Ein Rechenfehler zog sich durch die alte Behauptung, und eine realistischere Schätzung beziffert die Zahl auf eher hunderttausend. Dennoch leisten die Pfähle und die Voluten dieselbe Arbeit – die einen verborgen, die anderen zur Schau –, indem sie die Kirche über dem Wasser halten.

User:Radomil · CC BY-SA 3.0

Francesco Guardi malte das Ritual, das das Gelübde selbst hervorbrachte. Seine Leinwand zeigt den Dogen an der Santa Maria della Salute, während sich Boote auf dem Wasser vor der Kirche drängen. Jedes Jahr am einundzwanzigsten November, dem Fest Mariä Opferung, ziehen die Amtsträger der Stadt in einer Prozession von San Marco zu dieser Basilika. Dort wird ein Dankgottesdienst zur Befreiung von der Pest gefeiert. Um die Überquerung zu ermöglichen, wird eine Schiffsbrücke über den Canal Grande gebaut, und die Prozession geht über sie hinweg. Das Fest bleibt ein Großereignis in Venedig. Guardi war nur einer von vielen, die die Santa Maria della Salute im Bild der Stadt festhielten. Canaletto malte sie, ebenso Turner, Monet und John Singer Sargent, und der serbische Dichter Laza Kostić schrieb ein Gedicht, das ihren Namen trägt. Die Kirche, die Venedig in seinem schlimmsten Jahr versprach, ist nach wie vor die Kirche, der die Stadt jeden November dankt.

Francesco Guardi · Public domain