Kirche Santa Maria del Rosario Audioguide auf Deutsch

Willkommen in der Kirche, die die Venezianer immer noch die Gesuati nennen, obwohl ihr eigentlicher Name Santa Maria del Rosario lautet. Der Name ist ein Überbleibsel. Im vierzehnten Jahrhundert ließ sich hier ein Orden nieder, der als die Jesuaten bezeichnet wurde, arme Männer, die als poveri Gesuati bekannt waren, weil sie ständig den Namen Jesu anriefen. Sie betrieben diesen Ort jahrhundertelang und hatten sogar ein staatliches Monopol auf die Destillation von Wein. In den 1660er Jahren konnten sie nicht mehr genügend Mitglieder rekrutieren, und Papst Klemens IX. löste den Orden 1668 auf. Die Dominikaner kauften das Anwesen 1669 bei einer Versteigerung und zogen im folgenden Jahr ein. Die Venezianer machten sich nie die Mühe, die Bezeichnung des Ortes zu ändern, und der Name hat sich seitdem gehalten. Er hat nichts mit den Jesuiten zu tun, deren Kirche sich auf der anderen Seite der Stadt im Norden befindet. Die neuen Besitzer wollten eine Kirche, um den Ruhm ihres Ordens zu feiern und die Verehrung des Rosenkranzes zu fördern, eines Festes, das 1716 nach einem Sieg über die Türken in den allgemeinen Kalender aufgenommen worden war. Giorgio Massaris Entwurf wurde 1724 angenommen, und im folgenden Jahr begann der Bau. Die Kirche wurde 1743 geweiht, und die letzte Skulptur wurde 1755 aufgestellt.

Waysider83 · CC BY-SA 3.0

In den Fassadennischen stehen vier überlebensgroße Frauen, die Kardinaltugenden: Klugheit, Gerechtigkeit, Tapferkeit und Mäßigung. Die Figur in der oberen rechten Nische ist die Tapferkeit, gemeißelt von Giuseppe Bernardi, einem Bildhauer, der als Torretti bekannt ist. Sie trägt einen Helm und steht auf einer schweren Konsole, eine der vier Figuren, die die Bildhauer in den Jahren 1736 und 1737 fertigstellten. Massari, der Architekt, versuchte nicht, eine eigene Fassade zu erfinden. Er übernahm den Mittelteil von Palladios Kirche San Giorgio Maggiore, die in Sichtweite jenseits des Giudecca-Kanals liegt. Seine Überlegung war, dass seine dominikanischen Auftraggeber durch die Autorität eines berühmten Vorgängers mehr erfreut würden als durch Neuheit. So spiegeln der große Giebel, die Säulen und die Nischen ein Design wider, das die Venezianer seit einhundertfünfzig Jahren kannten. Torrettis Tapferkeit und ihre drei Begleiterinnen verleihen diesem geborgten Rahmen ihren eigenen Schwung des achtzehnten Jahrhunderts.

Giuseppe Torretto · CC BY-SA 3.0

Im Inneren tut die Kirche Santa Maria del Rosario etwas, was nur wenige venezianische Kirchen tun. Alles hier wurde gemeinsam innerhalb von etwa dreißig Jahren konzipiert: das Gebäude, seine Ausstattung, die Deckenmalereien und die Skulptur. Massari war nicht nur für das Gebäude selbst verantwortlich, sondern auch für dessen Innendekoration und für die Beauftragung der Gemälde und Skulpturen, die es füllen sollten. Für die Grundidee des Innenraums wandte er sich wieder an Palladio, diesmal an den Redentore. Das Kirchenschiff ist eine einzige breite Halle ohne trennende Säulen, deren Ecken abgerundet sind, so dass das Raumgefühl fast einer Ellipse gleicht. Korinthische Säulen tragen ein Gebälk um den Raum, und zwischen ihnen öffnen sich sechs Seitenkapellen, jeweils drei auf jeder Seite. Große, hohe Fenster beleuchten beide Wände und bringen den Kontrast zwischen den weißen Wänden und dem grauen Stein zur Geltung. Die Außenwände bilden ein schlichtes Rechteck, so dass der lichte Innenraum überraschend wirkt. Die Dekoration des Innenraums begann 1736, zehn Jahre nach dem ersten Stein.

Marc Ryckaert (MJJR) · CC BY 3.0

Fast die gesamte Bildhauerei in dieser Kirche ist das Werk eines einzigen Mannes: Giovan Maria Morlaiter, der von jenseits der Alpen kam. Mehr seiner Arbeiten sind hier erhalten als an jedem anderen Ort in Venedig. Ein Schriftsteller seines Jahrhunderts bezeichnete ihn als einen der fähigsten Bildhauer im Venedig des achtzehnten Jahrhunderts, und ein anderer lobte seinen unerschöpflichen Erfindungsreichtum sowie die Dynamik seiner Figuren. Zwischen 1743 und 1754 füllte er das Kirchenschiff: sechs lebensgroße Statuen in den Nischen zwischen den Säulen sowie Reliefs darüber. Die Statuen stellen Patriarchen und Apostel dar, darunter Abraham, Aaron, Moses, der heilige Petrus und der heilige Paulus – in Gewänder gehüllte Figuren, die jeweils in einer flachen Nische stehen. Die Reliefs darüber zeigen Szenen aus dem Evangelium, wie etwa Christus bei der Heilung des Blinden und die Samariterin am Brunnen. Die Figur mit Turban in einer dieser Nischen, die ein bedecktes Gefäß hält, zeigt, wie viel Lebendigkeit Morlaiter einer stehenden Pose verleihen konnte. Die letzte von ihnen, Melchisedek, ist die Figur, die die Reihe abschließt.

Gufo04152 · CC BY-SA 4.0

Die Decke trägt den größten Schatz der Kirche, und sie war einer von Tiepolos ersten großen Freskenaufträgen. Er unterzeichnete seinen Vertrag mit den Dominikanern im Mai 1737 und hatte die Arbeit bis 1739 fertiggestellt. Drei gerahmte Szenen verlaufen das Gewölbe hinab. In Richtung des Eingangs befindet sich die Herrlichkeit des heiligen Dominikus, sein Aufstieg in den Himmel, und in Richtung des Altarraums erscheint die Jungfrau dem Heiligen. In der Mitte hängt das große Hauptwerk, die Stiftung des Rosenkranzes. In einem Himmel voller Wolken und Engel stützt die Jungfrau das Christuskind, das dem heiligen Dominikus den Rosenkranz hinhält. Der Heilige steht oben auf einer langen Marmortreppe und reicht Rosenkranze an die Menschen unten hinab, Reiche und Arme zusammen, ein Doge und ein Papst unter ihnen. Am untersten Rand, im dunkelsten Teil des Gemäldes, stürzen verdammte Seelen aus dem Rahmen. Um die drei Szenen herum befinden sich sechzehn kleinere, monochrome Felder, von denen fünfzehn die traditionellen Geheimnisse des Rosenkranzes und das sechzehnte dessen Herrlichkeit darstellen. Sie wurden wahrscheinlich mit Hilfe von Assistenten gemalt, und die Stuckrahmen um jedes Feld sind das Werk von Antonio Pelle.

Giovanni Battista Tiepolo · Public domain

Giovanni Battista Tiepolo · 1740s · canvas, oil paint

Am ersten Altar rechts befindet sich Tiepolos Altarbild, das die Jungfrau zeigt, wie sie drei Dominikanerinnen erscheint. Es ist seine lichtvolle, farbenprächtige Seite, geschaffen für eine Kirche, die der Rosenkranzmadonna geweiht ist. Katharina von Siena steht links und hält ein Kreuz mit dem gekreuzigten Christus. Rechts steht Rosa von Lima mit dem Christuskind im Arm, und das Kind hält eine Rose. Bei ihnen sitzt Agnes von Montepulciano, die ein kleines Kreuz hält – eine Heilige, die erst 1726 heiliggesprochen worden war, sodass ihr Ruhm noch ganz frisch war, als das Bild gemalt wurde. Die Leinwand war Ende 1739 fertig, als gerade die Decke vollendet wurde, aber sie wurde erst 1748 aufgestellt und gehört zu derselben Kampagne, mit der die Verehrung Marias durch den Orden gefeiert wurde. Hinter und über ihnen sitzt die Jungfrau, seltsam entrückt, als hätten die Heiligen sie gar nicht bemerkt. Es ist das wärmste Gemälde in der Kirche.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Der dritte Altar auf der rechten Seite bildet einen bewussten Kontrast: Giambattista Piazzettas fast einfarbiges Gemälde von drei männlichen Dominikanerheiligen. Die Dominikaner hatten das Thema selbst gewählt, um die missionarische Reichweite ihres Ordens zu veranschaulichen. Im Vordergrund kniet in Schwarz der heilige Ludwig Bertrand, ein Spanier, der als Missionar in die Karibik ging. Ein dortiger einheimischer Priester soll versucht haben, ihn zu vergiften, und die Schlange, die sich in dem Kelch rollt, den er hält, steht für diese Geschichte. Hinter ihm steht in Weiß der heilige Vinzenz Ferrer, der Ludwig Bertrand angeblich in einer Vision erschienen war. Der dritte Heilige ist Hyacinth, der im Osten predigte. Er trägt eine Monstranz und ein Bild der Jungfrau mit dem Kind, die er der Überlieferung nach in den reißenden Strom des Dnjestr mitgenommen hatte, aus dem er durch ein Wunder gerettet wurde. Ein Kritiker hat geschrieben, dass der eigentliche Triumph des Gemäldes in seiner unvergesslich strengen Tonalität liegt. Nach Tiepolos Helligkeit am ersten Altar wirken die Schatten hier mit voller Wucht.

Giovanni Battista Piazzetta · Public domain

Der Hochaltar steht oben auf fünf Stufen unter der Kuppel und ist ein Entwurf Massaris aus den Jahren 1742 und 1743. Er gestaltete ihn als große geschwungene Exedra, eine Kolonnade aus rotem sizilianischem Marmor, die einen mit Lapislazuli besetzten Tabernakel umschließt. Der Altar darunter ist reines Rokoko mit farbigem Marmor, geschnitzten Muscheln und Engelsköpfen sowie Reliefs von Rosen, Getreideähren und Trauben. In den Pendentifs unter der Kuppel malte Tiepolo in denselben Jahren wie seine Decke die Symbole der vier Evangelisten monochrom. Nahe dem Hochaltar zeigt eines der einfarbigen Gemälde an der Decke den heiligen Dominikus, der kniet und einen Dominikanermönch segnet. Der alte Autor Lorenzetti schlug vor, dass der Mönch Pater Paolo sein könnte, der Dominikaner, der maßgeblich dafür verantwortlich war, dass die Kirche erbaut wurde. Wenn er Recht hat, ist das Porträt des Mannes, der das gesamte Projekt vorantrieb, in die Decke über dem Altar eingefügt.

Photo: Andrewrabbott · CC BY-SA 3.0

Am dritten Altar auf der linken Seite befindet sich eines der ältesten Gemälde der Kirche, eine Kreuzigung von Jacopo Tintoretto, gemalt um die 1560er Jahre, zwei Jahrhunderte vor der Kirche, die es umgibt. Tintoretto schuf es für die kleine Kirche, die zuvor an dieser Stelle stand und erst dem heiligen Hieronymus und später der Heimsuchung geweiht war – die Kirche der Gesuaten. Als die Dominikaner ihre neue Kirche daneben erbauten, brachten sie das Leinwandgemälde hinüber. Damals war es in schlechtem Zustand, weshalb sie Piazzetta, denselben Maler, dessen dunkle Heilige auf der rechten Seite hängen, beauftragten, es 1743 zu restaurieren. Christus am Kreuz füllt das obere Bildfeld, umgeben von Licht, während unter ihm ein Gewirr aus Figuren in Trauer zusammenbricht. Eine Renaissance-Leinwand aus den 1560er Jahren, die in Massaris Rokokorahmen hängt, tut hier noch immer ihre Wirkung.

Jacopo Tintoretto · Public domain

Sebastiano Ricci · 1733 · oil paint

Der erste Altar auf der linken Seite zeichnet sich durch eine Besonderheit aus: Dies war das erste Werk, das speziell für das neue Gebäude in Auftrag gegeben wurde. Sebastiano Ricci malte es in den Jahren 1732 und 1733, und es erwies sich als eines seiner letzten Werke, da er 1734 starb. Das Gemälde feiert drei der berühmtesten Dominikaner. Papst Pius V. thront in Weiß und Rot, ein heftiger Gegner des Protestantismus, der 1712 heiliggesprochen worden war. Er hegte eine tiefe Verehrung für Thomas von Aquin, die Gestalt auf der linken Seite, den er zum Kirchenlehrer ernannt hatte. Thomas von Aquin ist an der Sonne auf seiner Brust und dem Buch in seiner Hand zu erkennen, seiner bedeutenden Summa Theologica. Rechts steht Petrus von Verona, und über den dreien schweben Engel, von denen einer die Märtyrerpalme trägt. Der Altar unter dem Gemälde ist ein Werk von Morlaiter aus den Jahren 1744 und 1745.

Sebastiano Ricci · Public domain