כנסיית ג'זואטי מדריך קולי בעברית

ברוכים הבאים לכנסייה שהוונציאנים עדיין מכנים כנסיית ג'זואטי, אף על פי שמה הרשמי הוא סנטה מריה דל רוזאריו. השם הזה הוא שריד מהעבר. במאה הארבע עשרה התיישב כאן מסדר שנקרא היזואטים, גברים עניים שכונו פובֶּרי ג'זואטי מפני שהרבו לקרוא בשמו של ישו. הם ניהלו את המקום במשך מאות שנים ואף החזיקו במונופול מדינתי על זיקוק יין. עד שנות השישים של המאה השבע עשרה הם כבר לא יכלו לגייס מספיק חברים, והאפיפיור קלמנס התשיעי אסר על פעילות המסדר בשנת 1668. הדומיניקנים קנו את הנכס במכירה פומבית בשנת 1669 ועברו אליו בשנה שלאחר מכן. הוונציאנים מעולם לא טרחו לשנות את האופן שבו קראו למקום, והשם דבק מאז ועד היום. אין לזה שום קשר לישועים, שהכנסייה שלהם נמצאת בצד השני של העיר בצפון. הבעלים החדשים רצו כנסייה שתחגוג את תפארת מסדרם ותעודד את ההערצה למחרוזת התפילה, חג שנכנס ללוח השנה הכללי בשנת 1716 לאחר ניצחון על הטורקים. התכנון של ג'ורג'ו מסארי אושר בשנת 1724 והבנייה החלה בשנה שלאחר מכן. הכנסייה קודשה בשנת 1743, והפסל האחרון הוצב בשנת 1755.

Waysider83 · CC BY-SA 3.0

בגומחות החזית ניצבות ארבע נשים גדולות מהחיים, המידות הטובות הקרדינליות: זהירות, צדק, גבורה ומתינות. זו ששוכנת בגומחה הימנית העליונה היא גבורה, שפוסלה על ידי ג'וזפה ברנרדי, פסל הידוע בכינויו טורטי. היא חובשת קסדה ועומדת על תמיכה כבדה, אחת מארבע הדמויות שהפסלים סיימו בשנים 1736 ו-1737. מסארי, האדריכל, לא ניסה להמציא חזית משל עצמו. הוא לקח את החלק המרכזי שלה מהכנסייה של פלדיו, סן ג'ורג'ו מאג'ורה, הנמצאת בטווח ראייה מעבר לתעלת ג'ודקה. הלך המחשבה שלו היה שהפטרונים הדומיניקנים שלו יהיו מרוצים יותר מהסמכות של קודם מפורסם מאשר מחידוש. לכן הגמלון הגדול, העמודים והגומחות מהדהדים עיצוב שהוונציאנים הכירו במשך מאה וחמישים שנה. פסל הגבורה של טורטי ושלושת בני לווייתה מעניקים למסגרת השאולה הזו את הפאר הייחודי לה מן המאה השמונה עשרה.

Giuseppe Torretto · CC BY-SA 3.0

בפנים, כנסיית ג'זואטי עושה משהו שמעט כנסיות בוונציה עושות. הכול כאן הוגה יחד, בתוך כשלושים שנה: הבניין, אביזריו, ציורי התקרה והפיσול. מסארי היה אחראי לא רק על הבניין עצמו אלא גם על עיצוב הפנים שלו ועל הזמנת הציורים והפסלים שימלאו אותו. עבור הרעיון הבסיסי של העיצוב הפנימי הוא פנה שוב לפלדיו, הפעם אל כנסיית רדנטורה. הספינה הראשית היא אולם רחב יחיד ללא עמודים מפרידים, ופינותיו מעוגלות כך שהחלל נראה כמעט כאליפסה. עמודים קורינתיים נושאים אנטבלטורה סביב החדר, ושש קפלות צדדיות נפתחות ביניהם, שלוש לכל צד. חלונות גבוהים וגדולים מאירים את שני הקירות, והם מדגישים את הניגוד בין הקירות הלבנים לאבן האפורה. קירות החוץ יוצרים מלבן פשוט, כך שהפנים המואר מגיע כהפתעה. עיצוב הפנים החל בשנת 1736, עשר שנים לאחר האבן הראשונה.

Marc Ryckaert (MJJR) · CC BY 3.0

כמעט כל הפיסול בכנסייה זו הוא פרי עבודתו של אדם אחד, ג'ובאן מריה מורלייטר, שהגיע מעבר להרי האלפים. יותר מעבודותיו שרדו כאן מאשר בכל מקום אחר בוונציה. סופר בן תקופתו כינה אותו אחד הפסלים המוכשרים ביותר בוונציה במאה השמונה עשרה, וסופר אחר שיבח את ההמצאה הבלתי נדלית שלו ואת הדינמיות של דמויותיו. בין השנים 1743 ו-1754 הוא מילא את ספינת הכנסייה: שישה פסלים בגודל טבעי ששובצו בגומחות שבין העמודים, ותבליטים מעליהם. הפסלים הם של אבות ושליחים, ובהם אברהם, אהרון, משה, פטרוס הקדוש ופאולוס הקדוש, דמויות עוטות גלימות, כל אחת בגומחה רדודה. התבליטים שמעליהם מציגים סצנות מהבשורה, כגון ישוע המרפא את העיוור והאישה השומרונית ליד הבאר. הדמות חובשת המצנפת באחת מהגומחות הללו, המחזיקה כלי מקורה, מראה כמה חיים יכול היה מורלייטר להעניק לתנוחת עמידה. האחרון שבהם, מלכיצדק, הוא הדמות שחותמת את הסדרה.

Gufo04152 · CC BY-SA 4.0

התקרה נושאת את האוצר הגדול ביותר של הכנסייה, והיא הייתה אחת מהזמנות הפרסקו הגדולות הראשונות של טייפולו. הוא חתם על חוזה עם הדומיניקנים במאי 1737 והשלים את העבודה עד שנת 1739. שלוש סצנות ממוסגרות נמשכות לאורך הקמרון. לכיוון הכניסה נמצאת תהילתו של דומיניקוס הקדוש, עלייתו לשמים, ולכיוון המזבח הבתולה מופיעה בפני הקדוש. במרכז תלויה הסצנה הגדולה מכולן, ייסוד המחרוזת. בשמים של עננים ומלאכים, הבתולה תומכת בישו הילד, המושיט את המחרוזת לדומיניקוס הקדוש. הקדוש עומד בראש גרם מדרגות שיש ארוך, ומחלק מחרוזות לאנשים שלמטה, עשירים ועניים כאחד, וביניהם דוג'ה ואפיפיור. בקצה התחתון, בחלק האפל ביותר של הציור, נפשות אבודות נופלות מתוך המסגרת. סביב שלוש הסצנות נמצאים שישה עשר לוחות קטנים יותר במונוכרום, חמישה עשר מהם מציגים את מסתורי המחרוזת המסורתיים והשישה עשר את תהילתם. הם צוירו כנראה בעזרת עוזרים, ומסגרות הטיח סביב כל תא הן יצירתו של אנטוניו פלה.

Giovanni Battista Tiepolo · Public domain

Giovanni Battista Tiepolo · 1740s · canvas, oil paint

במזבח הראשון מימין מוצג מזבח של טייפולו המתאר את הבתולה המופיעה בפני שלוש קדושות דומיניקניות. זהו הצד המואר שלו, רווי צבע, שנוצר עבור כנסייה המוקדשת למדונה של המחרוזת. קתרין מקיינה עומדת משמאל, מחזיקה צלב עם ישו הצלוב. מימין עומדת רוזה מלימה כשילד ישו בזרועותיה, והילד מחזיק ורד. יושבת עימן אגנס ממונטפולצ'אנו, המחזיקה צלב קטן, קדושה שזכתה לקנוניזציה רק ב-1726, כך שתהילתה עדיין הייתה חדשה כשהציור צויר. הקנווס היה מוכן עד סוף 1739, כאשר התקרה הלכה והושלמה, אך הוא הותקן רק ב-1748, והוא שייך לאותו מסע חגיגות של מסירות המסדר למריה. מאחוריהם ומעליהם יושבת הבתולה, מנותקת באופן מוזר, כאילו הקדושות לא שמו לב אליה. זהו הציור החם ביותר בכנסייה.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

המזבח השלישי מימין הוא ניגוד מכוון: ציור כמעט חד-גוני של ג'אמבטיסטה פיאצטה המציג שלושה קדושים דומיניקניים ממין זכר. הדומיניקנים בחרו את הנושא בעצמם, כדי להמחיש את טווח הפעילות המיסיונרית של המסדר שלהם. בשחור בחזית כורע ברך סן לואי ברטרן, ספרדי שיצא כמיסיונר לקריביים. לפי השמועה, כומר מקומי שם ניסה להרעילו, והנחש המפותל בגביע שהוא מחזיק מייצג את הסיפור הזה. מאחוריו, בלבוש לבן, עומד סן וינסנט פרר, שלפי השמועה הופיע בפני לואי ברטרן בחזון. הקדוש השלישי הוא היקינתוס, שדרש במזרח. הוא נושא מונסטראנס ודמות של הבתולה והילד, שלפי השמועה נשא עימו אל תוך הזרם הסוער של נהר דנייסטר, ממנו ניצל בנס. מבקר אחד כתב שהניצחון האמיתי של הציור הוא בגוונים החמורים והבלתי נשכחים שלו. לאחר האור של טייפולו במזבח הראשון, הצללים כאן נוחתים בעוצמה.

Giovanni Battista Piazzetta · Public domain

המזבח הראשי עומד בראש חמש מדרגות, תחת כיפת הכנסייה, והוא בעיצובו האישי של מסארי, שצויר ב-1742 וב-1743. הוא עיצב אותו כאקסידרה מעוקלת גדולה, שדרת עמודים משיש סיציליאני אדום המקיפה משכן המשובץ לפיס לזולי. המזבח שמתחתיו הוא בסגנון רוקוקו טהור, הכולל שיש צבעוני, צדפים גלופים וראשי מלאכים, ותבליטים של ורדים, שיבולי תירס ופירות יער. בפינות הפנדנטיבה תחת הכיפה, טייפולו צייר את סמלי ארבעת האוונגליסטים במונוכרום, באותן שנים שבהן צייר את התקרה. ליד המזבח הראשי, אחד הציורים המונוכרומיים שעל התקרה מציג את סן דומיניק כורע ברך ומברך נזיר דומיניקני. הסופר הוותיק לורנצטי הציע שהנזיר עשוי להיות פרא פאולו, הדומיניקני שהיה אחראי במידה רבה לבניית הכנסייה. אם הוא צודק, לאיש שהניע את הפרויקט כולו יש דיוקן המוסתר בתקרה שמעל המזבח.

Photo: Andrewrabbott · CC BY-SA 3.0

המזבח השלישי משמאל מכיל את אחד הציורים העתיקים ביותר בכנסייה, הצליבה מאת יעקפו טינטורטו, שצויר סביב שנות ה-60 של המאה ה-16, מאתיים שנים לפני הכנסייה שסביבו. טינטורטו יצר אותו עבור הכנסייה הקטנה שעמדה באתר זה קודם לכן, שהוקדשה בתחילה להירונימוס הקדוש ולאחר מכן לביקור מרים, כנסיית הג'זואטים. כאשר הדומיניקנים בנו את הכנסייה החדשה שלהם לצדה, הם העבירו את הקנווס לשם. עד אז הוא היה במצב גרוע, ולכן הם דאגו שפיאצטה, אותו צייר שקדושיו האפלים תלויים בצד הימין, ישחזר אותו ב-1743. ישו על הצלב ממלא את חלקי הקנווס העליונים, מוקף באור, בעוד שמתחתיו תסבוכת של דמויות קורסת ביגון. קנווס רנסאנסי משנות השישים של המאה השש-עשרה, התלוי בתוך מסגרת הרוקוקו של מסארי, עדיין עושה את עבודתו כאן.

Jacopo Tintoretto · Public domain

Sebastiano Ricci · 1733 · oil paint

המזבח הראשון משמאל נושא ייחוד: זו הייתה היצירה הראשונה שהוזמנה במיוחד עבור הבניין החדש. סבסטיאנו ריצ'י צייר זאת ב-1732 וב-1733, והתברר כאחת היצירות האחרונות שיצר, שכן הוא מת ב-1734. הקנווס מהלל שלושה מהדומיניקנים המפורסמים ביותר. האפיפיור פיוס החמישי יושב על כס מלכותו בלבוש לבן ואדום, מתנגד חריף לפרוטסטנטיות שזכה לקנוניזציה ב-1712. הייתה לו הערכה עמוקה לתומאס אקווינס, הדמות שמשמאל, שאותה הפך לדוקטור של הכנסייה. אקווינס מזוהה על ידי השמש שבחזהו ועל ידי הספר שבידו, הסומה תאולוגיקה הגדולה שלו. מימין נמצא פטרוס הקדוש המעונה, ומעל שלושתם צפים מלאכים, שאחד מהם נושא את ענף הדקל של המעונה. המזבח שמתחת לקנווס הוא יצירתו של מורלייטר, שנעשתה ב-1744 וב-1745.

Sebastiano Ricci · Public domain