Церковь Джезуати Аудиогид на русском

Добро пожаловать в церковь, которую венецианцы до сих пор называют церковью Джезуати, хотя ее настоящее название — Санта-Мария-дель-Розарио. Это название — пережиток прошлого. В XIV веке здесь поселился орден, называемый иезуатами; это были бедные люди, известные как «бедные иезуаты», потому что они постоянно призывали имя Иисуса. Они управляли этим местом столетиями и даже обладали государственной монополией на дистилляцию вина. К 1660-м годам они уже не могли набрать достаточно новых членов, и в 1668 году папа Климент IX упразднил орден. Доминиканцы купили эту собственность на аукционе в 1669 году и въехали сюда в следующем году. Венецианцы никогда не утруждали себя изменением названия этого места, и оно закрепилось с тех пор. Это название не имеет ничего общего с иезуитами, чья церковь находится на другом конце города, на севере. Новые владельцы хотели церковь, чтобы прославить величие своего ордена и поощрить почитание Розария — праздник, который был включен в общий календарь в 1716 году после победы над турками. Проект Джорджо Массари был принят в 1724 году, а строительство началось в следующем году. Церковь была освящена в 1743 году, а последняя скульптура была установлена в 1755 году.

Waysider83 · CC BY-SA 3.0

В нишах фасада стоят четыре женщины в натуральную величину — кардинальные добродетели: Благоразумие, Справедливость, Стойкость и Умеренность. Фигура в верхней правой нише — это Стойкость, изваянная Джузеппе Бернарди, скульптором, известным как Торретти. Она в шлеме и стоит на тяжелой консоли; это одна из четырех фигур, которые скульпторы закончили в 1736 и 1737 годах. Архитектор Массари не пытался изобрести собственный фасад. Он взял центральную его часть из церкви Сан-Джорджо-Маджоре работы Палладио, которая видна на другом берегу канала Джудекка. Он полагал, что его заказчикам-доминиканцам больше понравится авторитет знаменитого предшественника, нежели новизна. Поэтому большой фронтон, колонны и ниши перекликаются с дизайном, который венецианцы знали уже полтора века. Стойкость работы Торретти и три ее спутницы придают этому заимствованному каркасу собственный колорит восемнадцатого века.

Giuseppe Torretto · CC BY-SA 3.0

Внутри Церковь Джезуати делает то, что мало какая венецианская церковь может себе позволить. Здесь все было задумано вместе, примерно за тридцать лет: здание, его убранство, плафонные росписи и скульптуры. Массари отвечал не только за само здание, но и за его внутреннее оформление, а также за заказ картин и скульптур для его наполнения. За основной идеей интерьера он снова обратился к Палладио, на этот раз к Реденторе. Неф представляет собой единый широкий зал без разделительных колонн, углы которого закруглены, так что пространство воспринимается почти как эллипс. Коринфские колонны несут антаблемент, опоясывающий помещение, а между ними открываются шесть боковых капелл, по три с каждой стороны. Большие высокие окна освещают обе стены, подчеркивая контраст между белыми стенами и серым камнем. Внешние стены образуют простой прямоугольник, поэтому светлый интерьер становится неожиданностью. Украшение интерьера началось в 1736 году, через десять лет после закладки первого камня.

Marc Ryckaert (MJJR) · CC BY 3.0

Почти вся скульптура в этой церкви — работа одного мастера, Джована Марии Морлайтера, прибывшего из-за Альп. Больше его работ сохранилось здесь, чем где-либо еще в Венеции. Один писатель того столетия назвал его одним из самых искусных скульпторов Венеции восемнадцатого века, а другой превозносил его неисчерпаемую изобретательность и динамику его фигур. С 1743 по 1754 год он заполнил неф шестью статуями в натуральную величину, установленными в нишах между колоннами, и барельефами над ними. Статуи изображают патриархов и апостолов — среди них Авраама, Аарона, Моисея, святого Петра и святого Павла. Это облаченные в одежды фигуры, каждая из которых находится в неглубокой нише. Рельефы над ними изображают сцены из Евангелия, такие как исцеление Христом слепого и самарянки у колодца. Фигура в тюрбане в одной из этих ниш, держащая сосуд с крышкой, показывает, сколько жизни Морлайтер мог придать позе стоя. Последняя из них, Мелхиседек, — это фигура, которая завершает серию.

Gufo04152 · CC BY-SA 4.0

На потолке находится величайшее сокровище церкви, и это был один из первых крупных фресковых заказов Тьеполо. Он подписал контракт с доминиканцами в мае 1737 года и закончил работу к 1739 году. Вдоль свода расположены три обрамленные сцены. В сторону входа — Слава святого Доминика, его вознесение на небеса, а в сторону алтаря — Явление Девы Марии святому. В центре висит главная — Установление Розария. На небесах, среди облаков и ангелов, Дева Мария поддерживает младенца Христа, который протягивает четки святому Доминику. Святой стоит наверху длинной мраморной лестницы, раздавая четки людям внизу, богатым и бедным вместе, среди которых есть дож и папа. У нижнего края, в самой темной части картины, проклятые души выпадают за пределы рамы. Вокруг трех сцен расположены шестнадцать небольших монохромных панелей, пятнадцать из которых — традиционные Тайны Розария, а шестнадцатая — его Слава. Вероятно, они были написаны с помощью помощников, а лепные рамы вокруг каждого отделения — работа Антонио Пелле.

Giovanni Battista Tiepolo · Public domain

Giovanni Battista Tiepolo · 1740s · canvas, oil paint

На первом алтаре справа находится алтарный образ работы Тьеполо, изображающий явление Девы Марии трем доминиканским святым. Это его самая светлая, насыщенная цветом сторона, созданная для церкви, посвященной Мадонне Розария. Слева стоит Екатерина Сиенская, держащая крест с распятым Христом. Справа стоит Роза Лимская с младенцем Христом на руках, и ребенок держит розу. Вместе с ними сидит Агнесса Монтепульчанская, держащая маленький крест; эта святая была канонизирована лишь в 1726 году, поэтому её прославление было еще свежей новостью, когда писалась картина. Полотно было готово к концу 1739 года, когда завершалась работа над потолком, но установлено оно было лишь в 1748 году и относится к той же кампании по прославлению преданности ордена Деве Марии. Позади и выше них сидит Дева Мария, странно отстраненная, словно святые ее не замечают. Это самая теплая по колориту картина в церкви.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Третий алтарь справа представляет собой намеренный контраст: почти монохромная картина Джамбаттисты Пьяццетты, изображающая трех святых доминиканского ордена. Доминиканцы сами выбрали этот сюжет, чтобы проиллюстрировать миссионерский размах своего ордена. На переднем плане в черном облачении стоит на коленях святой Луис Бертран, испанец, отправившийся миссионером на Карибы. Говорят, что местный жрец пытался отравить его, и змея, свернувшаяся в чаше, которую он держит, символизирует эту историю. Позади него в белом облачении стоит святой Викентий Феррер, который, как считается, явился Луису Бертрану в видении. Третий святой — Гиацинт, проповедовавший на Востоке. Он несет дароносицу и образ Девы Марии с младенцем, которые, как гласит предание, он пронес с собой через бушующий поток Днестра, откуда он был спасен чудом. Один критик написал, что настоящий триумф этой картины — ее запоминающаяся суровая тональность. После яркости Тьеполо на первом алтаре тени здесь ощущаются особенно сильно.

Giovanni Battista Piazzetta · Public domain

Главный алтарь расположен наверху пяти ступеней, под куполом, и выполнен по собственному проекту Массари, созданному в 1742 и 1743 годах. Он придал ему форму большой изогнутой экседры, колоннады из красного сицилийского мрамора, которая охватывает дарохранительницу, инкрустированную лазуритом. Алтарь внизу представляет собой чистый рококо: цветной мрамор, резные раковины, головы ангелов, а также рельефы из роз, колосьев и винограда. В углах парусов под куполом Тьеполо изобразил монохромные символы четырех евангелистов в те же годы, что и потолок. Рядом с главным алтарем одна из монохромных картин на потолке изображает святого Доминика, стоящего на коленях и благословляющего доминиканского монаха. Старый писатель Лоренцетти предположил, что этот монах — возможно, фра Паоло, доминиканец, который в значительной степени отвечал за строительство церкви. Если он прав, то портрет человека, который руководил всем этим проектом, спрятан на потолке над алтарем.

Photo: Andrewrabbott · CC BY-SA 3.0

На третьем алтаре слева находится одна из самых старых картин в церкви — «Распятие» Якопо Тинторетто, написанное примерно в 1560-х годах, за два века до возведения нынешней церкви. Тинторетто создал ее для небольшой церкви, которая стояла на этом месте раньше; она была посвящена сначала святому Иерониму, а затем Посещению Девы Марии, и называлась церковью Джезуати. Когда доминиканцы построили рядом свою новую церковь, они перенесли туда это полотно. К тому времени оно было в плохом состоянии, поэтому они договорились, чтобы Пьяццетта — тот самый художник, чьи темные святые висят с правой стороны, — отреставрировал ее в 1743 году. Христос на кресте заполняет верхнюю часть полотна, окруженный светом, в то время как под ним переплетение фигур охвачено скорбью. Полотно эпохи Возрождения 1560-х годов, помещенное в рокайльную раму Массари, продолжает выполнять свою задачу и здесь.

Jacopo Tintoretto · Public domain

Sebastiano Ricci · 1733 · oil paint

Первый алтарь слева примечателен: это была первая работа, заказанная специально для нового здания. Себастьяно Риччи написал ее в 1732 и 1733 годах, и она оказалась одной из последних его работ, так как он умер в 1734 году. Полотно прославляет трех самых известных доминиканцев. Папа Пий V восседает на троне в белых и красных одеждах, ярый противник протестантизма, канонизированный в 1712 году. Он глубоко почитал Фому Аквинского, фигуру слева, которого провозгласил Учителем Церкви. Аквинского можно узнать по солнцу на груди и книге в его руке — его великой «Сумме теологии». Справа находится святой Петр Мученик, а над этой троицей парят ангелы, один из которых держит мученическую пальмовую ветвь. Алтарь под полотном — работа Морлайтера, созданная в 1744 и 1745 годах.

Sebastiano Ricci · Public domain