제수아티 성당 한국어 오디오 가이드

공식 명칭은 산타 마리아 델 로사리오이지만 베네치아 사람들이 여전히 제수아티 성당이라고 부르는 이 성당에 오신 것을 환영합니다. 이 이름은 과거의 유산입니다. 14세기에는 예수의 이름을 계속 불렀기 때문에 가난한 제수아티로 알려진 제수아티 수도회가 이곳에 정착했습니다. 그들은 수 세기 동안 이곳을 운영했으며 와인 증류에 대한 국가 독점권까지 가졌습니다. 1660년대 무렵 그들은 더 이상 충분한 회원을 모집할 수 없었고, 교황 클레멘스 9세는 1668년에 이 수도회를 해산했습니다. 도미니코회는 1669년에 경매로 이 건물을 매입하여 이듬해에 이곳으로 이전했습니다. 베네치아 사람들은 이 장소를 부르는 이름을 바꿀 생각을 전혀 하지 않았고, 그 이름은 그때부터 계속 굳어졌습니다. 이 성당은 도시 북쪽에 성당이 있는 예수회와는 아무런 관련이 없습니다. 새로운 소유자들은 자신들의 수도회의 영광을 기리고, 1716년 투르크와의 승리 이후 일반 축일 달력에 편입된 묵주기도에 대한 신심을 장려할 성당을 원했습니다. 조르조 마사리의 설계가 1724년에 채택되었고 건축은 그 다음 해에 시작되었습니다. 이 성당은 1743년에 축성되었고, 마지막 조각상은 1755년에 설치되었습니다.

Waysider83 · CC BY-SA 3.0

파사드 벽감에는 실물보다 큰 네 명의 여성인 주덕인 신중, 정의, 용기, 절제가 세워져 있습니다. 오른쪽 위 벽감에 있는 인물은 토레티로 알려진 조각가 주세페 베르나르디가 조각한 용기입니다. 그녀는 투구를 쓰고 무거운 받침돌 위에 서 있으며, 이는 조각가들이 1736년과 1737년에 완성한 네 명의 인물 중 하나입니다. 건축가 마사리는 자신만의 파사드를 발명하려 하지 않았습니다. 그는 주데카 운하 건너편 시야에 들어오는 팔라디오의 산 조르조 마조레 성당에서 파사드의 중앙 부분을 가져왔습니다. 그의 생각은 도미니코회 후원자들이 참신함보다는 유명한 선조의 권위로 가장 기뻐할 것이라는 점이었습니다. 따라서 거대한 박공, 기둥, 벽감들은 베네치아인들이 150년 동안 알고 있던 디자인을 그대로 반영합니다. 토레티의 용기와 그녀의 세 동료는 그 빌려온 틀에 18세기만의 화려함을 더해줍니다.

Giuseppe Torretto · CC BY-SA 3.0

내부에서 제수아티 성당은 베네치아의 다른 성당들에서는 보기 드문 특징을 보여줍니다. 건물, 내부 설비, 천장화, 조각상 등 이곳의 모든 것은 약 30년이라는 기간 동안 하나로 계획되었습니다. 마사리는 건물 자체뿐만 아니라 내부 장식과 그곳을 채울 회화 및 조각 작품을 의뢰하는 일까지 책임졌습니다. 인테리어의 기본 구상을 위해 그는 다시 팔라디오의 작품, 이번에는 레덴토레 성당을 참고했습니다. 본당은 기둥 없이 넓게 트인 단일 홀이며, 모서리가 둥글게 처리되어 공간이 거의 타원형으로 보입니다. 코린토스식 기둥들이 방 주위를 둘러 엔타블레이처를 지탱하며, 그 사이로 좌우 각각 세 개씩, 총 여섯 개의 측면 예배실이 열려 있습니다. 크고 높은 창문들이 양쪽 벽을 비추며 흰 벽과 회색 돌 사이의 대비를 돋보이게 합니다. 외부 벽은 단순한 직사각형 형태여서, 밝게 빛나는 내부는 놀라움을 선사합니다. 내부 장식은 첫 돌을 놓은 지 10년 후인 1736년에 시작되었습니다.

Marc Ryckaert (MJJR) · CC BY 3.0

이 성당의 조각상은 거의 전부가 알프스 너머에서 온 한 사람, 조반 마리아 몰라이테르의 작품입니다. 베네치아의 다른 어느 곳보다 이곳에 그의 작품이 많이 남아 있습니다. 당대의 한 작가는 그를 18세기 베네치아에서 가장 유능한 조각가 중 한 명으로 꼽았고, 또 다른 작가는 그의 끝없는 창의성과 인물상의 역동성을 찬사했습니다. 1743년에서 1754년 사이 그는 본당을 채웠는데, 기둥 사이의 벽감에 들어선 실물 크기 조각상 6점과 그 위의 부조가 그것입니다. 조각상들은 족장과 사도들로, 아브라함, 아론, 모세, 성 베드로, 성 바오로가 그중 포함되어 있으며, 모두 얕은 벽감 속에 서 있는 의복 차림의 인물상입니다. 위쪽 부조들은 그리스도께서 눈먼 사람을 치유하시는 장면이나 우물가의 사마리아 여인 등 복음서의 장면들을 담고 있습니다. 벽감 중 하나에 있는, 덮개가 있는 그릇을 든 터번 차림의 인물상은 몰라이테르가 서 있는 자세에 얼마나 많은 생명을 불어넣을 수 있었는지를 보여줍니다. 마지막 인물인 멜키세덱이 이 연작을 마무리합니다.

Gufo04152 · CC BY-SA 4.0

이 천장에는 성당의 가장 위대한 보물이 있으며, 이것은 티에폴로의 첫 대형 프레스코화 의뢰 중 하나였습니다. 그는 1737년 5월 도미니코회와 계약을 체결하고 1739년까지 작업을 마쳤습니다. 세 개의 액자로 장식된 장면이 천장을 따라 이어집니다. 입구 쪽에는 성 도미니코의 영광, 즉 그의 승천 장면이 있고, 제단 쪽에는 성인에게 발현하신 성모 마리아가 있습니다. 중앙에는 가장 위대한 작품인 티에폴로의 묵주기도 제정이 걸려 있습니다. 구름과 천사들로 가득한 하늘에서 성모 마리아가 아기 예수를 받쳐 들고 있으며, 아기 예수는 성 도미니코에게 묵주를 건넵니다. 성인은 긴 대리석 계단 꼭대기에 서서 아래에 있는 사람들, 즉 부자와 빈민, 그리고 그들 중의 도제와 교황에게 묵주를 나누어 주고 있습니다. 그림의 가장 어두운 부분인 하단 가장자리에서는 저주받은 영혼들이 프레임 밖으로 떨어지고 있습니다. 세 장면 주위에는 단색으로 된 열여섯 개의 작은 패널들이 자리 잡고 있는데, 그중 열다섯 개는 전통적인 묵주기도의 신비이며, 열여섯 번째는 그 영광을 나타냅니다. 이 패널들은 조수들의 도움을 받아 그려졌을 것이며, 각 구획을 둘러싼 치장 벽토 프레임은 안토니오 펠레의 작품입니다.

Giovanni Battista Tiepolo · Public domain

Giovanni Battista Tiepolo · 1740s · canvas, oil paint

우측의 첫 번째 제단에는 세 도미니코회 여성 성인에게 발현하신 성모 마리아를 그린 티에폴로의 제단화가 있습니다. 이 그림은 로사리오의 마리아에게 바쳐진 성당을 위해 제작된, 색채가 풍부하고 티에폴로의 가장 밝은 면모를 보여주는 작품입니다. 시에나의 카테리나가 왼쪽에 서서 십자가에 못 박히신 그리스도가 달린 십자가를 들고 있습니다. 오른쪽에는 리마의 로사가 아기 그리스도를 품에 안고 있으며, 아기는 장미를 들고 있습니다. 그들과 함께 앉아 있는 이는 몬테풀차노의 아그네스로, 작은 십자가를 들고 있습니다. 그녀는 1726년에야 시성되었기 때문에 이 그림이 그려질 당시에는 영광이 아직 생생한 소식이었습니다. 이 화폭은 천장화가 마무리되던 1739년 말에 완성되었지만, 1748년에야 설치되었으며, 마리아에 대한 수도회의 신심을 기리는 연작의 일부입니다. 성인들이 그녀를 알아차리지 못한 것처럼 다소 무심하게 보이는 성모 마리아가 그들 뒤쪽 위편에 앉아 있습니다. 이 성당에서 가장 따뜻한 느낌을 주는 그림입니다.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

우측의 세 번째 제단은 의도적인 대조를 보여줍니다. 잠바티스타 피아체타가 세 명의 남자 도미니코회 성인을 거의 단색조로 그린 그림입니다. 도미니코 수도회는 수도회의 선교적 범위를 보여주기 위해 직접 이 주제를 선택했습니다. 전경에서 검은 옷을 입고 무릎을 꿇은 이들은 카리브해로 선교를 떠났던 스페인 출신의 성 루이스 베르트랑입니다. 현지 사제 중 한 명이 그를 독살하려 했다고 전해지며, 그가 들고 있는 성배 안에서 몸을 말고 있는 뱀은 그 이야기를 상징합니다. 그의 뒤쪽에는 흰 옷을 입은 성 빈센트 페레가 서 있는데, 그는 환시 속에서 루이스 베르트랑에게 나타났다고 합니다. 세 번째 성인은 동방에서 설교했던 히아신스입니다. 그는 성광과 성모자상을 들고 있는데, 거칠게 몰아치는 드니에스트르 강의 급류 속으로 그것들을 들고 걸어 들어갔으며 기적으로 살아남았다고 전해집니다. 어떤 비평가는 이 그림의 진정한 승리가 기억에 남을 만큼 검소한 색조에 있다고 썼습니다. 첫 번째 제단에서 보인 티에폴로의 밝음 이후, 이곳의 그림자는 강렬하게 다가옵니다.

Giovanni Battista Piazzetta · Public domain

중앙 제단은 둥근 천장 아래 다섯 계단 위에 자리 잡고 있으며, 1742년과 1743년에 마사리가 직접 설계한 것입니다. 그는 이 제단을 청금석으로 장식된 감실을 에워싸는 붉은색 시칠리아 대리석 열주로 이루어진 웅장하고 곡선적인 엑세드라 형태로 만들었습니다. 그 아래의 제단은 색색의 대리석, 조각된 조개껍데기와 천사의 머리, 그리고 장미와 옥수수 이삭, 포도 부조로 이루어진 순수한 로코코 양식입니다. 둥근 천장 아래의 펜던티브 모서리에서 티에폴로는 천장화와 같은 시기에 단색조로 네 복음서 저자의 상징을 그렸습니다. 중앙 제단 근처 천장의 단색조 그림 중 하나에는 무릎을 꿇고 도미니코회 수도사를 축복하는 성 도미니코의 모습이 그려져 있습니다. 옛 작가 로렌체티는 그 수도사가 성당 건립을 주도한 도미니코회 수도사 프라 파올로일 수 있다고 제안했습니다. 그의 말이 맞다면, 전체 프로젝트를 이끌었던 인물의 초상화가 제단 위 천장에 숨겨져 있는 셈입니다.

Photo: Andrewrabbott · CC BY-SA 3.0

좌측의 세 번째 제단에는 성당에서 가장 오래된 그림 중 하나인 자코포 틴토레토의 십자가형이 있습니다. 이 그림은 주변의 성당보다 두 세기 앞선 1560년대 무렵에 그려졌습니다. 틴토레토는 원래 이 자리에 서 있던 작은 성당을 위해 이 그림을 만들었습니다. 그 성당은 처음에는 성 예로니모에게, 나중에는 마리아의 방문에 바쳐진 제수아티 수도회 성당이었습니다. 도미니코회 수도자들이 그 곁에 새 성당을 지었을 때, 그들은 이 화폭을 옮겨왔습니다. 당시에는 상태가 좋지 않았기 때문에, 오른쪽에 어두운 성인들의 그림을 그린 피아체타에게 의뢰하여 1743년에 복원하도록 했습니다. 십자가에 달리신 그리스도가 빛에 둘러싸인 채 위쪽 화폭을 채우고 있고, 그 아래에는 슬픔에 무너져 내리는 인물들이 뒤엉켜 있습니다. 마사리의 로코코 양식 틀 안에 걸려 있는 1560년대의 르네상스 화폭은 여전히 그 역할을 다하고 있습니다.

Jacopo Tintoretto · Public domain

Sebastiano Ricci · 1733 · oil paint

좌측의 첫 번째 제단은 특별한 의미를 지닙니다. 이곳은 새 건물을 위해 특별히 의뢰된 첫 번째 작품이었습니다. 세바스티아노 리치는 1732년과 1733년에 이 그림을 그렸고, 이는 그가 1734년에 사망했기 때문에 그의 마지막 유작 중 하나가 되었습니다. 이 화폭은 가장 유명한 도미니코회 성인 세 명을 기립니다. 흰색과 붉은색 옷을 입고 옥좌에 앉은 교황 비오 5세는 1712년에 시성된 개신교의 맹렬한 반대자였습니다. 그는 왼쪽에 있는 인물인 토마스 아퀴나스를 깊이 존경하여 그를 교회 학자로 임명했습니다. 아퀴나스는 가슴의 태양과 손에 든 그의 위대한 저서인 신학대전으로 식별됩니다. 오른쪽에는 성 베드로 순교자가 있고, 세 인물 위로는 천사들이 떠 있으며 그중 한 명은 순교자의 종려나무 가지를 들고 있습니다. 화폭 아래의 제단은 몰라이테르의 작품으로 1744년과 1745년에 제작되었습니다.

Sebastiano Ricci · Public domain