ジェズアティ教会 日本語音声ガイド

ヴェネツィアの人々がいまだに「ジェズアティ教会」と呼ぶこの教会へようこそ。ただし、本来の名称はサンタ・マリア・デル・ロザリオ教会です。この名は名残のようなものです。14世紀、ジェズアティと呼ばれる修道会がこの地に定住しました。「ジェズアティの貧者」として知られた彼らは、常にイエスの名を唱えていたためそう呼ばれました。彼らは何世紀にもわたってこの地を運営し、ワインの蒸留に関する国家独占権さえ持っていました。1660年代には十分な会員を集めることができなくなり、1668年に教皇クレメンス9世がこの修道会を廃止しました。ドミニコ会が1669年の競売でこの物件を購入し、翌年に入居しました。ヴェネツィアの人々は、この場所の呼び名を変えることを気にしなかったため、その名前が今日まで残ったのです。これは、市内の北側に教会があるイエズス会とは何の関係もありません。新しい所有者たちは、自らの修道会の栄光を称え、ロザリオへの信心を奨励するための教会を求めていました。ロザリオの祝日は、トルコに対する勝利の後、1716年に一般の暦に加えられたものです。ジョルジョ・マッサーリの設計が1724年に承認され、翌年に建設が始まりました。教会は1743年に奉献され、最後の彫刻が設置されたのは1755年のことでした。

Waysider83 · CC BY-SA 3.0

ファサードの壁龕には、等身大より大きい4人の女性像が設置されており、これらは枢要徳である「賢明」「正義」「剛毅」「節制」を象徴しています。右上の壁龕にあるのが「剛毅」の像で、トッレッティの名で知られる彫刻家ジュゼッペ・ベルナルディが彫りました。彼女は兜をかぶり、重厚な持送りの上に立っています。これは彫刻家たちが1736年から1737年にかけて完成させた4体の像のうちの1つです。建築家のマッサーリは、独自のファサードを考案しようとはしませんでした。彼は、ジュデッカ運河の向こう側に望む、パッラーディオによるサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会の中心部分をそのまま採用しました。彼が考えたのは、ドミニコ会のパトロンたちは、目新しさよりも有名な先人の権威によって満足するだろうということでした。そのため、大きなペディメントや円柱、壁龕は、ヴェネツィアの人々が150年もの間見慣れてきたデザインを反映しています。トッレッティの剛毅像と彼女の3人の仲間は、その借り物の骨組みに18世紀独自の華やぎを与えています。

Giuseppe Torretto · CC BY-SA 3.0

内部に入ると、ジェズアティ教会はヴェネツィアの教会では珍しい特徴を見せてくれます。ここのすべては、建物、調度品、天井画、彫刻に至るまで、およそ30年の間に一体として構想されました。マッサーリは建物そのものだけでなく、その室内装飾や、内部を満たす絵画や彫刻の制作依頼にも責任を負っていました。室内の基本構想のために、彼は再びパッラーディオの作品、今回はレデントーレ教会に目を向けました。身廊は仕切りの円柱がない広々とした単廊式のホールで、角が丸められているため、空間はほとんど楕円形のように見えます。コリント式の円柱が部屋の周りにエンタブラチュアを支えており、その間に6つの脇礼拝堂が、左右に3つずつ開いています。両方の壁にある大きな高い窓が光を取り込み、白い壁と灰色の石の対比を際立たせています。外壁はシンプルな長方形をしているため、光あふれる内部空間は驚きをもたらします。室内装飾は、最初の石が置かれてから10年後の1736年に始まりました。

Marc Ryckaert (MJJR) · CC BY 3.0

この教会の彫刻のほとんどは、アルプスを越えてやって来た一人の人物、ジョヴァン・マリア・モルライテルの手によるものです。彼の作品は、ヴェネツィアの他のどこよりも多くここに現存しています。同時代の或る作家は彼を18世紀のヴェネツィアで最も優れた彫刻家の一人と呼び、別の作家はその尽きない発想力と人物像の躍動感を称賛しました。1743年から1754年の間に、彼は身廊を彩りました。柱の間の壁龕に設置された6体の等身大の彫刻と、その上のレリーフです。彫刻は父祖や使徒たちで、アブラハム、アロン、モーセ、聖ペテロ、聖パウロなどが含まれており、それぞれ浅い壁龕の中にローブをまとった姿で立っています。その上のレリーフには、キリストが盲人を癒やしている場面や、井戸端のサマリアの女など、福音書の情景が描かれています。これらの壁龕の一つにある、蓋付きの容器を手にしたターバン姿の人物像は、モルライテルが立ち姿にいかに豊かな生命力を吹き込むことができたかを示しています。その最後を飾るメルキゼデクが、この一連の作品を締めくくる像です。

Gufo04152 · CC BY-SA 4.0

天井にはこの教会の最大の至宝があり、これはティエポロにとって最初の大規模なフレスコ画制作依頼の一つでした。彼は1737年5月にドミニコ会と契約を結び、1739年までに作業を完了させました。3つの額縁に入れられた場面がヴォールトに沿って並んでいます。入り口に向かっては「聖ドミニコの栄光」、つまり彼が天に昇る様子が描かれ、祭壇に向かっては聖母が聖人の前に現れる場面が描かれています。中央には最大の傑作である「ティエポロのロザリオの制定」があります。雲と天使に囲まれた空の中で、聖母は幼子イエスを支えており、幼子イエスは聖ドミニコにロザリオを差し出しています。聖人は長い大理石の階段の頂上に立ち、金持ちも貧しい人も含めた下の群衆にロザリオを授けています。その中には総督や教皇の姿もあります。絵の最も暗い部分である下端では、呪われた魂が額縁から転がり落ちています。3つの場面の周囲には、単色で描かれた16の小さなパネルが配置されており、そのうち15は伝統的なロザリオの神秘、16番目はその栄光を表しています。これらはおそらく助手の協力を得て描かれたもので、各区画の周りの漆喰の額縁はアントニオ・ペッレの作品です。

Giovanni Battista Tiepolo · Public domain

Giovanni Battista Tiepolo · 1740s · canvas, oil paint

右側の最初の祭壇には、3人のドミニコ会女性聖人の前に聖母が現れる様子を描いたティエポロの祭壇画が飾られています。これはロザリオの聖母に捧げられた教会のために制作された、色彩豊かで、彼の輝かしい側面を示す作品です。左側には、磔刑に処されたキリストの十字架を手にしたシエナの聖カタリナが立っています。右側には幼子イエスを抱いたリマの聖ローズが立っており、その幼子はバラを手にしています。彼女らと共に座っているのは小さな十字架を手にしたモンテプルチャーノの聖アニェーゼです。彼女が聖人に列せられたのは1726年のことで、この絵が描かれた当時は、彼女の栄光はまだ新しいニュースでした。このキャンバス画は、天井の装飾が仕上げられていた1739年末には完成していましたが、実際に設置されたのは1748年のことです。この作品もまた、修道会のマリアへの崇敬を称える活動の一環として制作されました。彼女たちの背後の上部には聖母が座っていますが、まるで聖人たちが彼女の存在に気づいていないかのように、どこか距離を感じさせます。この教会の中で最も温かみのある絵画です。

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

右側の3番目の祭壇は、意図的な対比をなしています。ジャンバッティスタ・ピアッツェッタによる、3人の男性ドミニコ会聖人を描いたほぼモノクロームの絵画です。ドミニコ会はこの主題を自ら選び、修道会の伝道の広がりを示そうとしました。手前では黒い衣を身にまとったルイ・ベルトランがひざまずいています。彼はカリブ海へ布教に行ったスペイン人です。現地の先住民族の祭司が彼を毒殺しようとしたと伝えられており、彼が手にする聖杯にとぐろを巻く蛇は、その物語を表しています。その背後には白い衣を着た聖ヴィンセント・フェレールが立っており、彼は幻視の中でルイ・ベルトランの前に現れたと言われています。3人目の聖人は東方で説教を行ったヒヤシンスです。彼は聖体顕示台と聖母子像を携えており、荒れ狂うドニエストル川の激流の中へそれらを持ち込んで歩みを進め、奇跡によって救われたと伝えられています。ある批評家は、この絵画の本当の偉業は、その印象的で質実剛健な色調にあると書いています。最初の祭壇におけるティエポロの明るさのあとでは、ここでの陰影が強烈な印象を与えます。

Giovanni Battista Piazzetta · Public domain

主祭壇はクーポラの真下、5段の階段を上がったところにあり、1742年から1743年にかけて描かれたマッサーリ自身の設計によるものです。彼はこれを大きな湾曲したエクセドラとして形作り、ラピスラズリがちりばめられた聖櫃を囲む、赤いシチリア産大理石の柱廊を配置しました。その下にある祭壇は純粋なロココ様式であり、色鮮やかな大理石、彫刻された貝殻や天使の頭部、そしてバラや麦の穂、ブドウのレリーフが施されています。クーポラの下の隅の持ち送り部分には、ティエポロが天井画と同じ時期に、4人の福音書記者のシンボルをモノクロームで描きました。主祭壇の近くにある天井のモノクローム画の1つには、ひざまずいてドミニコ会の修道士を祝福する聖ドミニクが描かれています。古くからの著述家であるロレンツェッティは、その修道士こそが、教会の建設に大きく貢献したドミニコ会士のフラ・パオロではないかと示唆しました。もしそれが正しければ、プロジェクト全体を推進した人物の肖像画が、祭壇の上の天井にひそかに描かれていることになります。

Photo: Andrewrabbott · CC BY-SA 3.0

左側の3番目の祭壇には、この教会で最も古い絵画のひとつ、ヤコポ・ティントレットによる「キリスト磔刑」が飾られています。これは1560年代頃に描かれたもので、この教会が建てられる2世紀前の作品です。ティントレットは、かつてこの場所に建っていた小さな教会のためにこの絵を制作しました。その教会は最初、聖ジェロラモに、後には聖母訪問に捧げられたジェズアティ会の教会でした。ドミニコ会がその隣に新しい教会を建てた際、彼らはこのカンヴァスを移しました。当時はひどく傷んでいたため、彼らは右側に飾られている暗い色調の聖人画の作者、ピアッツェッタに1743年の修復を依頼しました。十字架上のキリストがカンヴァスの上部を占め、光の輪に包まれています。その下では、人々が悲しみに打ちひしがれ、複雑に折り重なっています。1560年代のルネサンス期のカンヴァスが、マッサーリによるロココ様式の額縁の中に収められ、今もここでその役割を果たしています。

Jacopo Tintoretto · Public domain

Sebastiano Ricci · 1733 · oil paint

左側にある最初の祭壇には特筆すべき点があります。この作品は、この新しい教会のために特別に依頼された最初のものなのです。セバスティアーノ・リッチが1732年から1733年にかけて描いたこの作品は、彼が手がけた最後の作品のひとつとなりました。1734年に彼が亡くなったためです。このキャンバスは、最も有名な3人のドミニコ会士を称えています。教皇ピウス5世が白と赤の法衣をまとい、玉座に座っています。彼はプロテスタントに対する強硬な反対者であり、1712年に列聖されました。彼は左側の人物であるトマス・アクィナスに深い敬意を抱いており、彼を教会博士の位に就けました。アクィナスは胸にある太陽の印と、手に持っている彼の偉大な著書『神学大全』によって識別できます。右側にいるのは殉教者聖ペテロで、3人の上空には天使たちが浮かんでおり、そのうちの1人が殉教の印であるシュロの枝を持っています。キャンバスの下にある祭壇はモルライテルの作品で、1744年から1745年にかけて制作されました。

Sebastiano Ricci · Public domain