サン・セバスティアーノ教会 日本語音声ガイド

ヴェネツィアの静かなドルソドゥーロ地区にあるサン・セバスティアーノ教会へようこそ。ここは市内に5つある奉納教会のひとつで、いずれもペストが流行した後に建てられたものであり、当時信じられていた神の怒りを和らげるために建立されました。その役割を担う聖人として選ばれたのが、殉教者でありヨーロッパにおける疫病の主要な守護者のひとりであるセバスティアーノです。この場所の歴史は控えめなものから始まりました。1393年、ジロリメ会の修道士たちがこの地に貧者のための施療院を設立し、その数年後にはその傍らに、恵みと正義に満ちた聖マリアに捧げられた礼拝堂が建てられました。やがてその礼拝堂は教会へと発展し、1464年のペストを生き延びた人々への感謝として、セバスティアーノに捧げられました。ファサードは落ち着いた古典主義の佇まいを保っており、三角形のペディメントの下に高いコーニスが走っています。その最上部には、矢傷を負ったセバスティアーノ自身の姿が立っています。扉の近くには、セバスティアーノと聖ヒエロニムスの小さな像があり、この場所に最も深く結ばれたふたつの聖人を示しています。

Didier Descouens · CC BY-SA 3.0

水面から見ると、サン・セバスティアーノ教会はまったく異なる建物のように映ります。エレガントな石造りのファサードから飾り気のないレンガ造りの側面に変わり、半円形の後陣の背後には、レンガ造りの四角い鐘楼がそびえ立っています。鐘楼には石造りの胸壁と、鉛で葺かれた八角形の頂部があります。このコントラストは意図的なものでした。現在のルネサンス様式の教会の建設は1506年に始まり、建築家は、誰もがスカルパニーノと呼ぶアントニオ・アッボンディが務めました。依頼主はヒエロニムス会の修道士たちで、その戒律は厳格でつつましい生活を求めており、資金も限られていました。そのためデザインは質素で本質的なものにとどまり、外観は古典主義風、内部はルネサンス様式となっています。建物は1548年に完成し、教会は1562年になってようやく聖別式を迎えました。内部はラテン十字の平面を持つ単一の身廊で構成されており、アトリウム、一段高い聖歌隊席、そしてクーポラの下には後陣を伴う内陣が設けられています。

Clemensfranz · CC BY-SA 3.0

パオロ・ヴェロネーゼはヴェローナに生まれ、この教会は彼の芸術を象徴する記念碑的な場所となりました。物語は、ベルナルド・トルリオーニ修道士からの依頼から始まります。1555年から1570年の間、この画家は3度にわたるプロジェクトでこの地を繰り返し訪れ、天井、身廊の壁、祭壇の壁、オルガン、内陣、そして聖具室を装飾しました。頭上を見上げると、身廊の天井は豪華な彫刻と金箔が施された木造構造となっており、枠で区切られた区画ごとにキャンバスがはめ込まれ、まるで木工細工の中に組み込まれたギャラリーのようです。ヴェロネーゼは身廊と祭壇の壁にもフレスコ画を描きました。また、クーポラには「聖母被昇天」を描きましたが、その作品は18世紀に失われてしまいました。現在残されているのは、入口から主祭壇に至るまで、建物全体を貫く壮大な装飾プログラムです。

Photo: Tango7174 · CC BY-SA 4.0

身廊の天井にはめ込まれた3枚のキャンバスはエステルの物語を描いており、ヴェロネーゼは1556年にそれらを完成させました。この絵は戴冠の瞬間を捉えたものです。アハシュエロス王が、多くの人々に囲まれた演劇的な宮廷の中で、エステルの頭に王冠を授けています。この主題が選ばれたのには明確な意図がありました。エステルは、自らの命をかけて民のために嘆願し、破滅から彼らを救った仲裁者である旧約聖書の王妃です。疫病を退けるために建てられた教会において、災いからの救済という物語は、この教会を建てた人々に直接語りかけるものでした。ヴェロネーゼにとって、これはこの建物における最初の大きな成功作となりました。

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身廊の途中にオルガンがありますが、これは単なる楽器のケースをはるかに超えた存在です。ヴェロネーゼは構造全体を一つの絵画的アンサンブルとして扱い、パイプの周囲にキャンバスを配置し、自身がフレスコ画を描いた壁を背にして立つ、金箔を施した建築の傑作へと仕上げました。入口の上にある高い聖歌隊席「バルコ」は、スカルパニーニョによる有名な斬新な試みであり、すぐに他のヴェネツィアの教会も模倣しました。これにより、修道会の人々は一般の参列者と離れた場所で礼拝を聞くことができました。バルコの欄干には、1580年に彫られたジローラモ・カンパーニャによる4体の彫像が立っています。それらは、クーマエの巫女とエリュトライの巫女、受胎告知の聖母、そして告知する天使を表しています。

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オルガンを閉じると、その描かれた扉によって、楽器はまるで巨大な祭壇画のような姿に変わります。ヴェロネーゼは扉と正面のために、神殿におけるイエスの奉献、神殿での犠牲の動物の洗浄、そして降誕の3つの場面を描きました。これらは合わせて、キリストの幼少期と神殿の儀式をたどります。このパネルでは、描かれた円柱とペディメントが神殿の場面を縁取っており、扉自体が物語の周囲に古典的なエディクラを形成しています。群衆の端には1匹の犬が待っており、神聖な瞬間に日常の小さな一コマを添えています。オルガンのパイプはこれらの場面の背後に収められており、音楽によって再び使われるようになるまで絵画で覆われています。

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内陣の左側の床には、何世紀もの足音によってほとんどすり減って滑らかになった平らな石板が埋め込まれています。それはパオロ・ヴェロネーゼの墓です。この教会内で長年働いた後、彼は1588年に亡くなったとき、自分が描いたオルガンの近くにここに埋葬されました。彼の兄弟であるベネデットもこの教会に埋葬されています。ラテン語の銘文は現在では読み取るのが難しいですが、彼が亡くなった日を今も記しています。彼は成熟期の大部分をこの建物の装飾に費やし、最終的に自分の作品の中に留まることを選びました。

Photo: Harvey Kneeslapper · CC BY-SA 4.0

主祭壇の後ろには、1570年に完成したヴェロネーゼの教会内での最後の完成作品が掛けられています。栄光の聖母は、縛られ、矢で貫かれた殉教者である聖セバスティアーノを見守り、その下には従者の聖人たちが集まっています。色鮮やかな大理石のフレームは、1559年にヴェネツィアの貴族女性リーゼ・クエリーニから依頼された、アーティスト自身のデザインに基づいています。この絵画は、トレント公会議が最後のセッションを開催していた緊迫した時期に形作られました。1564年に発表されたその布告は、プロテスタントの聖像破壊運動を非難し、聖人の画像と、何よりも殉教の場面が持つ人々を鼓舞する力への強調を新たにしました。苦難と神の栄光のドラマを持つこの祭壇画は、その呼びかけに直接応えています。そして祭壇背後の聖歌隊席の壁には、この教会の守護聖人である聖セバスティアーノの生涯を描いたキャンバス画など、彼の作品がさらに多く飾られています。

Paolo Veronese · Public domain

静かな聖具室では、天井が物語全体の始まりを伝えています。この聖母戴冠は、身廊の天井、オルガン、主祭壇よりも前の、教会におけるヴェロネーゼの初期の制作段階に属しています。父なる神とキリストが、黄金の雲の中、聖霊のハトの下で、マリアの頭上に冠を降ろしています。聖具室にあるのはヴェロネーゼの作品だけではありません、そこにはヤコポ・ティントレットやボニファーチョ・デ・ピターティの絵画も保存されており、教会内の他の場所にはティツィアーノやその他のヴェネツィア派の巨匠たちの作品が掛けられています。ドルソドゥーロの端にある控えめな疫病教会が、一人の画家の長年の献身によって、ヴェネツィア絵画の宝庫へと姿を変えたのです。

Paolo Veronese · Public domain