玫瑰圣母堂 中文语音导览

欢迎来到这座威尼斯人仍然称之为玫瑰圣母堂的教堂，尽管它的正式名称是圣玛丽亚德尔罗萨里奥。这个名字是一个历史遗留。在十四世纪，一个被称为杰苏亚特会的修会在里定居，这些穷人被称为贫困杰苏亚特人，因为他们不断呼唤耶稣的名字。他们在这里经营了几个世纪，甚至拥有蒸馏葡萄酒的国家专卖权。到十七世纪六十年代，他们再也无法招募到足够的新成员，教宗克莱门特九世于1668年取缔了该修会。多米尼加人在1669年通过拍卖买下了这处房产，并在第二年搬了进去。威尼斯人从不费心去改变对这个地方的称呼，这个名字便一直沿用至今。它与耶稣会毫无关系，耶稣会的教堂位于城市北部的另一端。新主人想要一座教堂来颂扬他们修会的荣耀，并鼓励人们对玫瑰经的虔诚，这个节日是在1716年战胜土耳其人后进入通用日历的。乔治·马萨里的设计于1724年被采纳，并于次年开始动工建造。该教堂于1743年祝圣，最后一件雕塑于1755年安装完毕。

Waysider83 · CC BY-SA 3.0

镶嵌在立面壁龛里的是四位超乎真人大小的女性，代表四主德：谨慎、公正、坚毅和节制。右上角壁龛里的雕像是坚毅，由被称为托雷蒂的雕塑家朱塞佩·贝尔纳迪雕刻。她头戴头盔，站在一个沉重的牛腿上，这是雕塑家们在1736年至1737年间完成的四座雕像之一。建筑师马萨里并没有试图发明自己的立面。他将立面的中心部分取自圣乔治马焦雷教堂，该教堂位于朱代卡运河对岸，清晰可见。他的想法是，与其追求新颖，他的多米尼加赞助人会更喜欢一位著名前辈所带来的权威感。因此，伟大的山墙、圆柱和壁龛呼应了威尼斯人已经熟悉了一百五十年的设计。托雷蒂的坚毅和她的三位同伴为这个借来的框架赋予了其十八世纪独有的华彩。

Giuseppe Torretto · CC BY-SA 3.0

在内部，玫瑰圣母堂做出了很少有威尼斯教堂会做的事。这里的一切都是在大约三十年的时间里共同构思的：建筑、内部陈设、天顶画和雕塑。马萨里不仅负责建筑本身，还负责其室内装饰，并委托创作了填满空间的绘画和雕塑。对于内部的基本构想，他再次转向了帕拉迪奥，这一次是救世主教堂。中殿是一个宽阔的单大厅，没有分隔的柱子，其四个角被做成圆角，使得空间看起来几乎是一个椭圆形。科林斯柱支撑着环绕房间的檐部，六个侧小堂在柱子之间开放，每侧三个。大型高窗照亮了两侧墙壁，它们展现了白墙与灰石之间的对比。外墙形成一个简单的矩形，因此明亮通透的内部空间令人惊叹。室内装饰始于1736年，即奠基十年后。

Marc Ryckaert (MJJR) · CC BY 3.0

这座教堂里几乎所有的雕塑都出自一人之手，即来自阿尔卑斯山北部的乔万·玛丽亚·莫莱泰尔。这里保存的他的作品数量远超威尼斯其他任何地方。他那个世纪的一位作家称他是18世纪威尼斯最有能力的雕塑家之一，另一位作家则称赞他无穷无尽的创造力和他雕塑人物的动感。在1743年至1754年间，他完成了中殿的装饰：在柱间的壁龛中安放了六尊真人大小的雕像，并在上方装饰了浅浮雕。这些雕像描绘的是先祖和使徒，其中包括亚伯拉罕、亚伦、摩西、圣彼得和圣保罗；他们都身着长袍，各自站在一个浅壁龛中。上方的浮雕展现了福音书中的场景，例如基督医治盲人以及井边的撒玛利亚妇人。这些壁龛中有一尊戴着头巾的人物，手持一个有盖的器皿，这展示了莫莱泰尔赋予站立姿态人物的生动程度。其中最后一尊是麦基洗德，这尊雕像为整个系列画上了句号。

Gufo04152 · CC BY-SA 4.0

天顶画是这座教堂最伟大的瑰宝，这也是提埃坡罗接到的第一批大型湿壁画委托之一。他在1737年5月与多米尼加人签下了合同，并在1739年完成了这项工作。拱顶上有三个有框的场景延伸而下。靠近入口处的是圣多米尼克的荣耀，描绘他升入天堂，而靠近祭坛处则是圣母向圣徒显现。中央悬挂着最宏大的作品，即提埃坡罗的创立玫瑰经。在云彩和天使的天空中，圣母托着圣婴，圣婴向圣多米尼克伸出玫瑰经。圣徒站在长长的白色大理石台阶顶端，将玫瑰经递给下方的人们，贫富贵贱共聚一堂，其中还包括一位总督和一位教宗。在画作的最下缘、最黑暗的部分，受诅咒的灵魂从画框中翻滚而出。围绕着这三个场景的是十六幅较小的单色画板，其中十五幅是传统的玫瑰经奥迹，第十六幅是其荣耀。这些画作可能是由助手协助完成的，每个隔间周围的灰泥边框则是安东尼奥·佩莱的作品。

Giovanni Battista Tiepolo · Public domain

Giovanni Battista Tiepolo · 1740s · canvas, oil paint

右侧的第一座祭坛上，供奉着提埃坡罗创作的祭坛画《圣母向多米尼加圣徒显现》。这是他画作中充满光辉的一面，色彩浓郁，是为这座供奉玫瑰圣母的教堂而作。锡耶纳的凯瑟琳站在左侧，手持一个带有受难基督的十字架。右侧站着利马的露丝，怀抱圣婴，圣婴手中拿着一朵玫瑰。与她们同坐的是蒙特普尔恰诺的艾格尼丝，手持一个小十字架；这位圣徒在1726年才被封圣，因此在这幅画创作时，她的荣光还是新鲜事。画布在1739年底便已完成，当时天顶画正在收尾，但直到1748年才被安装上去；它属于该修会赞美圣母崇拜的同一系列作品。圣母坐在她们身后上方，神情显得格外疏离，仿佛圣徒们并未察觉到她的存在。这是教堂里色彩最温暖的一幅画。

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

右侧的第三座祭坛形成了一种刻意的对比：那是詹巴蒂斯塔·皮亚泽塔绘制的几乎单色的三位多米尼加男性圣徒像。多米尼加修士们亲自选择了这一主题，以展现他们修会的传教范围。前景中，身着黑袍跪着的是圣路易斯·贝尔特兰，他是一位曾前往加勒比地区传教的西班牙人。据传当地的一位土著祭司曾试图毒害他，他手中圣爵里蜷曲的毒蛇便代表了这个故事。他身后身着白袍站立的是圣文森特·费雷尔，据说他曾在一场异象中向路易斯·贝尔特兰显现。第三位圣徒是海亚辛斯，他曾在东方传教。他手持圣体光与一幅圣母圣婴像，据说他曾带着这些物件进入德涅斯特河的汹涌激流中，并奇迹般地获救。有评论家写道，这幅画真正的成功之处在于其令人难忘的质朴色调。在第一座祭坛上提埃坡罗画作的明亮之后，这里的阴影显得格外强烈。

Giovanni Battista Piazzetta · Public domain

主祭坛矗立在五级台阶之上，位于穹顶下方；这是马萨里亲自设计的，绘于1742年和1743年。他将其塑造成一个巨大的弧形半圆壁龛，用西西里红大理石柱廊环绕着一座镶嵌有青金石的圣体龛。下方的祭坛是纯粹的洛可可风格，装饰着彩色大理石、雕刻的贝壳和天使头像，以及玫瑰、麦穗和葡萄的浮雕。在穹顶下方的帆拱转角处，提埃坡罗用单色绘制了四位福音传道者的符号，作画时间与他的天顶画相同。在主祭坛附近，天顶上的一幅单色画描绘了圣多米尼克跪着祝福一位多米尼加修士的情景。老作家洛伦泽蒂推测，这位修士可能是弗拉·保罗，正是这位多米尼加人促成了这座教堂的兴建。如果他的推测是对的，那么推动整个项目的关键人物，其肖像就被隐藏在祭坛上方的天顶画中。

Photo: Andrewrabbott · CC BY-SA 3.0

左侧第三座祭坛供奉着教堂里最古老的画作之一，这是一幅由雅各布·丁托列托创作于16世纪60年代左右的《钉十字架》，比周围的教堂早了两个世纪。丁托列托是为以前坐落于此的小教堂创作的，该教堂最初供奉圣杰罗姆，后来供奉圣母往见，即吉苏阿蒂会教堂。当多米尼加人在旁边建造新教堂时，他们把这块画布搬了过去。当时它状况堪忧，于是他们在1743年安排皮亚泽塔对其进行修复，皮亚泽塔正是右侧悬挂着阴郁圣徒画作的同一位画家。十字架上的基督占据了画布上方，周围环绕着光芒，而在他下方，一团纠缠的人物因悲伤而瘫倒。这幅16世纪60年代的文艺复兴时期画布悬挂在马萨里的洛可可式画框内，如今在这里依然发挥着它的作用。

Jacopo Tintoretto · Public domain

Sebastiano Ricci · 1733 · oil paint

左侧的第一座祭坛具有特殊的意义：这是第一件专为这座新建筑而委托创作的作品。塞巴斯蒂亚诺·里奇在1732年和1733年绘制了这幅画，结果这也成了他最后的创作之一，因为他在1734年去世了。画面歌颂了三位最著名的多米尼加人。教皇庇护五世身着红白长袍端坐于宝座上，他是新教的坚定反对者，于1712年被封圣。他对左侧的人物托马斯·阿奎那有着深深的敬意，并将其尊为教会圣师。阿奎那的身份通过他胸前的太阳标志以及手中那本伟大的《神学大全》来辨识。右侧是殉道者圣彼得，三人的上方漂浮着天使，其中一位手持殉道者的棕榈枝。画作下方的祭坛是莫莱泰尔的作品，创作于1744年和1745年。

Sebastiano Ricci · Public domain