ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世記念碑 日本語音声ガイド

歴史ある遊歩道、リーヴァ・デッリ・スキアヴォーニへようこそ。ここはヴェネツィアで最も際立ったランドマークの一つが設置されている場所です。近づくとまず目に飛び込んでくるのは、ラグーンの端から約10メートルの高さまでそびえ立つ、この記念碑の壮大なスケールでしょう。この高さのおかげで、対岸からもその姿を確認することができ、街のスカイラインに欠かせない存在となっています。 この構造物が恒久的に設置される前、その場所については大きな議論がありました。視覚的なインパクトを確実なものにするため、実物大の木製模型が製作され、サン・マルコ広場を含む市内の主要な場所に移動させて検証が行われました。慎重なテストの結果、計画者たちはこの特定のウォーターフロントの場所を選び、像がアドリア海を見渡せるようにしました。記念碑の土台は、その歴史と同様に堅固なもので、ピンク色のバヴェーノ産花崗岩と白いイストリア石で構成されています。これらの素材は、その美しさだけでなく、ヴェネツィアのラグーン特有の塩気と湿気に耐えうるという理由で選ばれました。19世紀後半、これほど重い石のブロックを水路で運び、このそびえ立つ記念碑を組み立てるという物流上の偉業に思いを馳せてみてください。

Andrzej Otrębski · CC BY-SA 4.0

この記念碑は、統一イタリアの初代国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世に捧げられたものです。彼の治世は、イタリア半島を一つのイタリア王国へと統合した社会・政治運動である「リソルジメント（イタリア統一運動）」の集大成を意味していました。そのため、彼は現代国家の礎を築いた英雄として称えられています。 この場所の建設は、長く慎重なプロセスを経て行われました。設計は、強い政治的信念を持ち、イタリア各地の公共芸術に貢献したことで知られるローマの彫刻家、エットーレ・フェラーリが担当しました。フェラーリの構想を実現するため、金属加工はローマを拠点とする著名な鋳造家アレッサンドロ・ネッリが手がけました。このプロジェクトは一朝一夕に成し遂げられたわけではなく、設計コンペから最終的な除幕まで、丸9年の歳月を要しました。この長い期間は、芸術的プロセスに払われた配慮と、ブロンズ鋳造の膨大な規模を物語っています。記念碑の各階層を巡りながら、イタリアで最も優れた職人たちが10年近くかけて作り上げた成果をご覧ください。これは、統一王国に最後に加わった都市の一つであるヴェネツィアの中心部に、王政の遺産を刻み込むためのものでした。

Kaz Ish · CC BY-SA 3.0

1887年5月1日、この広場は記念碑の公式除幕式を迎え、国民の注目を集めました。式典のタイミングは非常に象徴的で、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の没後ちょうど10年にあたる日に設定され、国家の祝典であると同時に、厳粛な追悼の場ともなりました。 このイベントは国家的な大行事であり、王位継承者のウンベルト1世とマルゲリータ王妃も参列しました。除幕式のためにヴェネツィアを訪れた彼らの存在は、サヴォイア家とヴェネツィア市民との絆を強める役割を果たしました。当時、イタリアはまだ比較的新しい国家であり、このような行事は共通の国民意識を醸成するために不可欠でした。リーヴァ・デッリ・スキアヴォーニを埋め尽くした地元の人々や要人たち、飾り付けられた船で溢れる港、そして幕が下ろされた瞬間の愛国的な熱気に包まれた空気を想像してみてください。これは単なる像の公開ではなく、ヴェネツィアが統一イタリア王国の一部であり、これからもそうあり続けることを示すために綿密に演出された、国家の誇りを示す儀式だったのです。

dconvertini · CC BY-SA 2.0

ラグーンの開けた水面に面しているのは、この記念碑の中で最も重要な寓意像の一つである『解放されたヴェネツィア』です。この街を擬人化した女性像は、決意に満ちた前向きな姿勢で描かれており、その視線はまるで国家の未来を見据えるかのように地平線に向けられています。 彼女の手元をよく見ると、非常に象徴的な行為をしているのがわかります。彼女は1815年のウィーン議定書を破り捨てているのです。この文書はナポレオン戦争後に署名されたもので、ヴェネツィアと北イタリアの大部分をオーストリア帝国の支配下に置いていました。この紙を破り捨てる姿を描くことで、彫刻家は外国支配の文字通りの、そして比喩的な終焉を表現しています。彼女の姿勢は、抑圧の時代から自由という新しい時代へと踏み出す、強さと主体性を表しています。この特定の寓意は、独立のための闘争を経験した多くの地元住民の心に深く響くように設計されました。この像は、外国支配の時代が公式に終わりを告げ、自治を行うイタリア国家に取って代わられたことを示す、反抗の証として立っています。

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

有翼のライオンはヴェネツィアの最も象徴的なシンボルですが、記念碑の正面にあるこのライオンは、市内の他の場所で見られる平和な『サン・マルコのライオン』とは大きく異なります。開いた本の上に前足を穏やかに乗せているのではなく、このライオンは極めて感情的な状態で、絶対的な勝利の瞬間に咆哮しています。 ここでのライオンの目的は、歴史の特定の転換点を記録することです。それは、ヴェネツィアがイタリア王国への編入を望んだことを確認した1866年の住民投票の記録を石に刻んで保持しています。碑文をよく見ると、石に永遠に刻まれた圧倒的な結果を確認できます。賛成票が64万1758票に対し、反対票はわずか69票でした。この圧倒的な差は、新しいイタリア国家にとって大きな誇りであり、ヴェネツィアの併合が単なる軍事的な征服ではなく、国民の意志による真の表明であったことを証明するために使われました。咆哮するライオンは、この民主的な地滑り的勝利の証人として、街が自らの運命を選択した瞬間の記録を守り続けているのです。

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

翼ある獅子の頭部とたてがみに施されたブロンズ細工の繊細なディテールを、少し時間をかけてご覧ください。彫刻家エットーレ・フェラーリは、この生き物に命を吹き込むために、あえて荒々しく、鋭い質感を用いました。滑らかで理想化された毛並みではなく、たてがみは深く渦巻く層として表現されており、動きと生のエネルギーを感じさせます。 この芸術的な選択は意図的なものです。その目的は、革命的な精神と強烈なナショナリズムの感情を特徴とするイタリア統一運動『リソルジメント』の情熱と熱狂を伝えることにありました。表面の粗い質感は、見る角度によって日光を様々に反射し、獅子がまさに動き出そうとしているかのような躍動感を与えています。この彫刻様式は、19世紀後半に新古典主義の静寂から離れ、より表現力豊かで感情的なリアリズムへと向かった広範な潮流の一部でした。獅子にこれほど野性的でエネルギッシュな外見を与えることで、芸術家は、自由を勝ち取るために数十年にわたる紛争と政治的混乱を乗り越えてきた都市と人々の精神を捉えたのです。ブロンズそのものが、イタリア統一運動を突き動かしたのと同じ強烈な熱量を帯びて震えているかのようです。

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石の基壇の側面には、紛争の熱気を感じさせる高浮彫のパネルがあります。この場面は、1859年5月に行われたパレストロの戦いを描いたものです。これは第二次イタリア独立戦争における重要な交戦であり、サルデーニャ王国とフランスの連合軍が、占領軍であるオーストリア軍に対して収めた最初の主要な勝利として特に重要です。 彫刻家は、混沌とした現実的なエネルギーをこの場面に捉えています。歩を進める兵士たち、後ろ足で立つ馬、そして戦場の煙と混乱が深いブロンズの中に表現されています。重なり合う人物像や彫りの深さの変化に注目してください。これらが立体的な効果を生み出し、戦いが今まさにそこで起きているかのような臨場感を与えています。この戦いでは、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世自身が前線に立ち、兵士や同盟軍から尊敬を集めたことで有名です。この場面を記念碑に含めることで、芸術家は、イタリアの地から外国軍を排除するために必要であった軍事的な犠牲と、苦労して勝ち取った勝利を強調しています。これは、この建造物の他の場所に見られる、より形式的で象徴的な人物像に対する、力強く現実的な対比となっています。

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

記念碑の裏側に回ると、雰囲気は勝利から悲しみへと一変します。そこには、屈服した状態のヴェネツィアを象徴する、二つ目の偉大な女性の寓意像があります。正面の反抗的な人物像とは対照的に、この女性の姿勢は崩れ落ち、悲しみに沈んでおり、外国の占領下で過ごした長い年月における都市の絶望を捉えています。 彼女の表情は深い哀愁を帯びており、1848年の革命の失敗と、その後の厳しいオーストリア支配の時代がもたらした人間的な代償を反映しています。彼女の足元に集められた象徴的な品々をご覧ください。そこには折れた剣があり、軍事的な敗北と主権の喪失を明確に示しています。彼女の衣服は、英雄的というよりも、息が詰まるような形でまとわれています。記念碑のこの面は、統一に至る『以前』の物語、つまり独立への原動力となった痛みと切望を伝えています。この人物像を裏側に配置することで、芸術家は物語のループを作り出しました。過去の苦しみを見なければ、正面で称えられる自由の価値を真に理解することはできないのです。これは、現在の都市が享受している平和と統一が、長く困難な闘争の末に得られたものであることを思い出させる、厳粛な証です。

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

『屈服したヴェネツィア』の悲しげな姿の下には、二頭目の翼ある獅子が横たわっていますが、その姿はラグーンに面した側の勝利の獣とは対照的です。この獅子は囚われの身であり、自らを縛り付ける重い金属の鎖を文字通り噛みちぎろうとするかのように、緊張で体を丸めています。 これは、都市のフラストレーションと、当時挫折した自由への激しい渇望を表現しています。具体的には、1848年から1849年にかけての革命の痛みを暗示しています。当時、ヴェネツィアは再び独立共和国を宣言しましたが、一年間にわたる英雄的な包囲戦の末、飢餓と病気のためにオーストリア軍への降伏を余儀なくされました。鎖を噛む獅子の姿は、圧倒的な力で抑圧されてもなお、真には打ち砕かれることのなかった革命の精神を象徴しています。この囚われ、もがく動物と、反対側にいる咆哮する自由な獅子との対比こそが、記念碑全体の中心的なテーマです。それは、鎖につながれた都市から、新しいイタリア国家の中でついに自らの声を見出した都市へと変貌を遂げたことを示す、強力な視覚的メタファーとなっています。

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

基壇の戦いの場面とは反対側に、この記念碑の物語は平和的な解決を迎えます。この高浮彫パネルは、1866年11月7日、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世がヴェネツィアに入城した実際の瞬間を描いています。この出来事は、都市が正式に新しいイタリア王国に引き渡された直後に起こり、オーストリアによる支配の決定的な終焉を告げるものでした。 パレストロの戦いの混沌としたエネルギーとは対照的に、この場面は祝祭と市民の秩序に満ちています。国王が市民の群衆に歓迎される様子からは、新政府に対する民衆の支持が強調されています。この浮彫は、安堵と楽観主義の感覚を捉えています。戦争は終わり、新しい時代が始まったのです。このパネルは、反対側の戦いの場面に対する歴史的な『ブックエンド（支え）』の役割を果たしています。最初の浮彫が独立を勝ち取るために必要な暴力と紛争に焦点を当てていたのに対し、こちらは都市が国家の枠組みの中に平和的に統合されることに焦点を当てています。ここでは国王が単なる征服者としてではなく、彼が統一しようとしたまさにその人々から歓迎された解放者として描かれています。これは和解の場面であり、共有された国家の未来の誕生を告げるものです。

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0