Monumento a Vittorio Emanuele II Audioguida in italiano

Benvenuti alla Riva degli Schiavoni, una storica passeggiata che fa da cornice a uno dei monumenti più dominanti di Venezia. Avvicinandovi, la prima cosa che noterete è la grandiosità di quest'opera, che si eleva per quasi dieci metri sopra il bordo della laguna. Questa altezza la rende visibile dall'acqua, trasformandola in un elemento permanente del profilo cittadino. Prima che la struttura venisse fissata definitivamente, la sua collocazione fu oggetto di un acceso dibattito. Per assicurarsi che l'impatto visivo fosse corretto, venne costruito un modello in legno a grandezza naturale, spostato in vari punti di rilievo della città, inclusa la prestigiosa Piazza San Marco. Dopo attente valutazioni, i progettisti scelsero questa specifica posizione sul lungomare, permettendo alla figura di guardare verso il Mare Adriatico. Le fondamenta del monumento sono solide quanto la sua storia, caratterizzate da una base massiccia in granito rosa di Baveno e pietra bianca d'Istria. Questi materiali furono scelti non solo per la loro bellezza, ma per la capacità di resistere all'ambiente salmastro e umido della laguna veneziana. Osservando la struttura, immaginate l'impresa logistica necessaria per trasportare blocchi di pietra così pesanti attraverso l'acqua, assemblando questo imponente tributo alla fine del XIX secolo.

Andrzej Otrębski · CC BY-SA 4.0

Questo monumento è dedicato a Vittorio Emanuele II, il primo Re d'Italia unita. Il suo regno segnò il culmine del Risorgimento, il movimento sociale e politico che consolidò i diversi stati della Penisola Italiana nel Regno d'Italia. Per questo motivo, è spesso celebrato come un eroe fondatore della nazione moderna. La creazione di questo sito fu un processo lungo e meditato. Fu progettato dallo scultore romano Ettore Ferrari, figura nota per le sue forti convinzioni politiche e per il contributo all'arte pubblica in tutta Italia. Per dare vita alla visione di Ferrari, il lavoro metallico fu fuso da Alessandro Nelli, un importante fonditore con sede a Roma. Il progetto non fu un successo immediato; trascorsero ben nove anni dal concorso iniziale per il design fino all'inaugurazione finale. Questa lunga tempistica riflette la cura posta nel processo artistico e l'immensa scala della fusione in bronzo. Esplorando i diversi livelli del monumento, state osservando il risultato di quasi un decennio di lavoro dei migliori artigiani italiani, volto a consolidare l'eredità della monarchia nel cuore di Venezia, una città che fu tra le ultime a unirsi al regno unificato.

Kaz Ish · CC BY-SA 3.0

Il 1° maggio 1887, questa piazza fu al centro dell'attenzione nazionale quando il monumento fu ufficialmente svelato al pubblico. La scelta del momento fu altamente simbolica: era programmata esattamente dieci anni dopo la morte di Vittorio Emanuele II, trasformando l'inaugurazione in un solenne atto di memoria e, al contempo, in una celebrazione dello Stato. L'evento fu un importante affare di Stato, a cui presenziarono il successore al trono, Re Umberto I, e sua moglie, la Regina Margherita. La loro presenza a Venezia per lo svelamento servì a rafforzare i legami tra Casa Savoia e il popolo veneziano. All'epoca, l'Italia era ancora una nazione relativamente giovane ed eventi come questo erano cruciali per costruire un senso di identità nazionale condivisa. Immaginate la folla di cittadini e dignitari che riempiva la Riva degli Schiavoni, il porto colmo di imbarcazioni decorate e l'aria di fervore patriottico che accompagnò la caduta del velo. Non si trattava solo di svelare una statua; era una performance di orgoglio nazionale accuratamente coreografata, pensata per dimostrare che Venezia era ora, e sarebbe rimasta, una parte vitale del regno italiano unificato.

dconvertini · CC BY-SA 2.0

Affacciata sulle acque aperte della laguna si trova una delle figure allegoriche più importanti del monumento: Venezia Liberata. Questa personificazione femminile della città è raffigurata con una postura determinata e lungimirante, lo sguardo fisso all'orizzonte come se guardasse verso il futuro della nazione. Se osservate attentamente le sue mani, la vedrete compiere un atto altamente simbolico: sta strappando il Trattato di Vienna del 1815. Questo documento fu firmato dopo le Guerre Napoleoniche e aveva di fatto posto Venezia e gran parte dell'Italia settentrionale sotto il controllo dell'Impero Austriaco. Mostrandola mentre distrugge questa carta, lo scultore rappresenta lo strappo letterale e figurato del dominio straniero. La sua postura è di forza e determinazione, allontanandosi da un periodo di sottomissione verso una nuova era di libertà. Questa specifica allegoria fu pensata per risuonare profondamente con la popolazione locale, molti dei quali avevano vissuto la lotta per l'indipendenza. La figura si erge come un monito di sfida, a ricordare che l'era del dominio straniero era ufficialmente terminata, sostituita da uno Stato italiano autogovernato.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

Il leone alato è il simbolo più riconoscibile di Venezia, ma la versione che vedete qui, sulla parte anteriore del monumento, è molto diversa dal pacifico 'Leone di San Marco' presente altrove in città. Invece di poggiare una zampa con calma su un libro aperto, questo leone è mostrato in uno stato di grande emozione, ruggente in un momento di assoluto trionfo. Lo scopo del leone qui è documentare un preciso punto di svolta nella storia. Esso custodisce una testimonianza in pietra del plebiscito del 1866, il voto pubblico che confermò il desiderio di Venezia di unirsi al Regno d'Italia. Se osservate attentamente le iscrizioni, potete vedere i risultati schiaccianti scolpiti per sempre nella pietra: 641.758 voti per il 'Sì' e appena 69 per il 'No'. Questo margine schiacciante fu un punto di immenso orgoglio per il nuovo Stato italiano, utilizzato per dimostrare che l'annessione di Venezia non fu solo una conquista militare, ma una genuina espressione della volontà popolare. Il leone ruggente funge da testimone vocale e potente di questa vittoria democratica, custodendo il ricordo del momento in cui la città scelse il proprio destino.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Prendetevi un momento per osservare i dettagli raffinati del lavoro in bronzo sulla testa e sulla criniera del leone alato. Lo scultore, Ettore Ferrari, ha utilizzato texture dinamiche, quasi frastagliate, per dare vita alla creatura. Invece di un manto liscio e idealizzato, la criniera è resa in strati profondi e vorticosi che suggeriscono movimento ed energia pura. Questa scelta artistica fu intenzionale. L'obiettivo era trasmettere la passione e il 'fervore' del Risorgimento, il periodo dell'unificazione italiana caratterizzato da spirito rivoluzionario e intenso sentimento nazionalista. La superficie ruvida e strutturata cattura la luce solare in modo diverso mentre vi muovete attorno ad essa, dando al leone la sensazione di essere nel bel mezzo dell'azione. Questo stile scultoreo faceva parte di una tendenza più ampia della fine del XIX secolo che si allontanava dall'immobilità del Neoclassicismo verso un realismo più espressivo ed emotivo. Dando al leone un aspetto così selvaggio ed energico, l'artista ha catturato lo spirito di una città e di un popolo che avevano appena combattuto attraverso decenni di conflitti e turbolenze politiche per ottenere la propria libertà. Il bronzo stesso sembra vibrare con la stessa intensità che ha guidato il movimento per un'Italia unita.

This Photo was taken by Wolfgang Moroder. Feel free to use my photos, but please mention me as the author and send me a message. This image is not in the public domain. Please respect the copyright protection. It may only be used according to the rules mentioned here. This specifically excludes use in social media, if applicable terms of the licenses listed here not appropriate. Please do not upload an updated image here without consultation with the Author. The author would like to make corrections only at his own source. This ensures that the changes are preserved.Please if you think that any changes should be required, please inform the author.Otherwise you can upload a new image with a new name. Please use one of the templates derivative or extract. · CC BY-SA 3.0

Sul lato della base in pietra, troverete un pannello ad alto rilievo che vi trasporta nel vivo del conflitto. Questa scena raffigura la Battaglia di Palestro, combattuta nel maggio 1859. Si trattò di uno scontro critico durante la Seconda Guerra d'Indipendenza italiana, particolarmente significativo in quanto prima grande vittoria ottenuta dalle forze congiunte del Regno di Sardegna e della Francia contro l'esercito austriaco occupante. Lo scultore ha catturato la scena con un senso di energia caotica e realistica. Potete vedere soldati a metà falcata, cavalli che si impennano, e il fumo e la confusione del campo di battaglia resi in bronzo profondo. Notate le figure sovrapposte e le diverse profondità dell'intaglio, che creano un effetto tridimensionale capace di rendere viva la battaglia. Re Vittorio Emanuele II fu notoriamente presente in prima linea durante questo scontro, guadagnandosi il rispetto delle sue truppe e dei suoi alleati. Includendo questa scena sul monumento, l'artista mette in luce il sacrificio militare e le vittorie duramente conquistate che furono necessarie per rimuovere le forze straniere dal suolo italiano. Funge da contrappunto crudo e attivo alle figure più formali e simboliche presenti altrove sulla struttura.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Mentre camminate verso il retro del monumento, l'atmosfera passa dal trionfo al dolore. Qui incontrate la seconda grande allegoria femminile, che rappresenta Venezia in uno stato di sottomissione. A differenza della figura fiera sul davanti, la postura di questa donna è accasciata e carica di dolore, catturando la disperazione della città durante i lunghi decenni trascorsi sotto l'occupazione straniera. La sua espressione è di profonda mestizia, riflettendo il costo umano della fallita rivoluzione del 1848 e dei successivi anni di rigido dominio austriaco. Date un'occhiata agli oggetti simbolici raccolti ai suoi piedi. Vedrete una spada spezzata, un chiaro segno di sconfitta militare e di perdita della sovranità. Il suo abbigliamento è drappeggiato in un modo che appare soffocante piuttosto che eroico. Questo lato del monumento racconta la storia del 'prima' dell'unificazione: il dolore e il desiderio che hanno alimentato la spinta finale verso l'indipendenza. Posizionando questa figura sul retro, l'artista crea un ciclo narrativo: dovete vedere la sofferenza del passato per comprendere appieno il valore della libertà celebrata sul davanti. È un triste promemoria del fatto che la pace e l'unità di cui la città gode attualmente sono state precedute da una lunga e difficile lotta.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Sotto la figura mesta di Venezia Sottomessa giace un secondo leone alato, ma il suo aspetto è sorprendentemente diverso dalla bestia trionfante sul lato rivolto verso la laguna. Questo leone è mostrato in uno stato di prigionia, con il corpo avvolto dalla tensione mentre morde letteralmente le pesanti catene di metallo che lo vincolano. Ciò rappresenta la frustrazione della città e il suo feroce, seppur all'epoca frustrato, desiderio di libertà. Nello specifico, allude al dolore della rivoluzione del 1848-1849. Durante quel periodo, Venezia si dichiarò nuovamente repubblica indipendente, ma dopo un eroico assedio durato un anno, fu costretta ad arrendersi agli austriaci a causa di carestie e malattie. L'immagine del leone che rosicchia i suoi legami simboleggia quello spirito rivoluzionario che si rifiutava di essere veramente spezzato, anche quando represso da una forza soverchiante. Il contrasto tra questo animale prigioniero e in lotta e il leone ruggente e libero sull'altro lato è il tema centrale dell'intero monumento. Crea una potente metafora visiva per la transizione da una città in catene a una città che ha finalmente trovato la propria voce all'interno della nuova nazione italiana.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

Sul lato opposto della base rispetto alla scena di battaglia, la narrazione del monumento raggiunge la sua pacifica risoluzione. Questo pannello ad alto rilievo raffigura l'ingresso effettivo di Re Vittorio Emanuele II a Venezia il 7 novembre 1866. Questo momento avvenne poco dopo che la città fu ufficialmente consegnata al nuovo Regno d'Italia, segnando la fine definitiva del controllo austriaco. In contrasto con l'energia caotica della Battaglia di Palestro, questa scena è di celebrazione e ordine civico. Potete vedere il Re accolto da folle di cittadini, sottolineando il sostegno popolare al nuovo governo. Il rilievo cattura un senso di sollievo e ottimismo; la guerra è finita e una nuova era ha avuto inizio. Questo pannello funge da 'fermalibri' storico rispetto alla scena di battaglia sull'altro lato. Mentre il primo rilievo si concentrava sulla violenza e sul conflitto necessari per ottenere l'indipendenza, questo si concentra sulla pacifica integrazione della città nel tessuto nazionale. Mette in risalto il Re non solo come conquistatore, ma come liberatore che fu accolto proprio dalle persone che cercava di unire. È una scena di riconciliazione e della nascita di un futuro nazionale condiviso.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0