كنيسة سانت أوغسطين، باريس دليل صوتي

كانت باريس في ستينيات القرن التاسع عشر مدينة قيد الإنشاء. كان نابليون الثالث ومحافظه هوسمان يشقان جادات جديدة واسعة عبر الشوارع القروسطية القديمة، وكان مقرراً أن يحظى كل تقاطع رئيسي بمبنى ضخم. شُيدت هذه الكنيسة حيث يلتقي اثنان من تلك الجادات، لتكون بمثابة ركيزة لجادة مالشيرب وتوازن كنيسة مادلين في طرفها الآخر. وصُممت أيضاً لتُرى من قوس النصر، على امتداد جادة فريدلاند. كان الرجل المختار للمهمة فيكتور بالتار، كبير مهندسي مدينة باريس، والمعروف مسبقاً بأسواق الحديد والزجاج في ليز هال. يُقال إن حجم التصميم استلهم من الكنائس الكبرى في لندن، حيث عاش الإمبراطور في المنفى قبل اعتلاء العرش. ومهما يكن مصدر الإلهام، فإن الطراز يصعب تحديده عمداً، إذ يمزج بين لمسات رومانية وبيزنطية وقوطية وعصر النهضة. استمر البناء من عام 1860 إلى عام 1871، خلال سقوط الإمبراطورية نفسها. خضعت الواجهة مؤخراً لعملية تحديث خاصة بها؛ حيث دفعت المدينة ووزارة الثقافة عدة ملايين من اليوروات، وانتهى العمل في عام 2018. وهناك أمر لم يستطع المهندس تصميمه بعيداً: فمع حركة المرور على جادتين مزدحمتين، يُقال إن هذه واحدة من أكثر الكنائس صخباً في باريس. يأتي الرسل المنحوتون فوق المدخل بعد ذلك، وفي الداخل ينتظر هيكل حديدي.

Photo: NDessenne · CC BY-SA 4.0

فوق البوابة الرئيسية، المنحوتة في الحجر، يقف المسيح في وسط رسله الاثني عشر. الإفريز هو عمل فرانسوا جوفروا، وهو نحات من الإمبراطورية الثانية. كل شخصية مرتدية رداءً ومحاطة بهالة، ومعاً تبدو كأنها موكب يعبر واجهة الكنيسة. وتحتها، فوق أقواس المدخل، توجد شعارات المبشرين الأربعة. هذه هي الواجهة الرئيسية المواجهة للجنوب، والتي تفتح على ساحة سانت أوغسطين. عندما كانت هذه الأبواب جديدة، كان الحي بأكمله من حولها جديداً أيضاً. كان الحي القديم الذي كان يُسمى بيتي بولونيا يُعاد تسميته إلى حي أوروبا، وتملأ جاداته مباني شقق أنيقة. بُنيت هذه الكنيسة لتكون كنيسة ذلك الحي الجديد، ووضعت ترحيباتها المنحوتة حيث يمر كل مصلٍ.

François Jouffroy · CC0

يستند الفضاء المفتوح الكبير لهذا الصحن على المعدن. كانت سانت أوغسطين أول كنيسة في باريس تدمج هيكلاً ظاهراً بالكامل من الحديد الزهر مع البناء الحجري، والهيكل معروض في كل مكان، الأعمدة والأضلاع وكل شيء. لقد غير الحديد قواعد بناء الكنائس. فقد أصبحت الجدران أرق بكثير، وتختفي ببساطة الدعامات الثقيلة المائلة التي تدعم الكنائس الأقدم من الخارج؛ ولا توجد أي منها هنا. وما تبقى هو تصميم داخلي مرتفع وواضح ليس فيه ما يحجب الرؤية أسفل الممر. التصميم الأرضي غير معتاد أيضاً. كانت قطعة الأرض التي تتقاطع فيها الجادات ذات شكل شبه منحرف غير منتظم، أوسع في الخلف مقارنة بالامام، لذلك رسم بالتار الكنيسة ليتطابق معها. واجهة المدخل هي الطرف الضيق. ومن هناك يتسع التصميم الداخلي باطراد، وتكبر المصليات الجانبية شيئاً فشيئاً كلما اقتربت من الجوقة. باختصار، يبلغ طول المبنى ما يقارب مئة متر. يجعل المدخل الضيق عملية الاتساع تبدو متعمدة، وكأنها قمع يجذب العين نحو المذبح.

Photo: Diliff · CC BY-SA 3.0

الأعمدة المعدنية التي تقوم بالعمل الإنشائي الحقيقي لم يُسمح لها أبداً بأن تبدو صناعية. فهي مطلية ومذهبة، وتتفتح تيجانها لتتحول إلى ملائكة، مصممة بنقش بارز ومنتهية بالألوان. كان النحات لويس شرودر، وهو فنان من باريس توفي عام 1898. هؤلاء الملائكة الملونون هم مساهمته في الكنيسة، وهم يحولون كل دعامة معدنية إلى قطعة من أثاث الكنيسة. لقد كان هذا هو الهدف. كان بالتار قد أثبت بالفعل في ليز هال أن الحديد يمكنه تسقيف قاعة سوق ضخمة. وهنا شرع في إظهار أن المادة نفسها يمكنها حمل كنيسة وما زالت تبدو ككنيسة، وليس كحظيرة قطارات. لذا فإن المعدن الذي يحمل البناء يرتدي أوراق الذهب والطلاء والنحت، والبنية والزخرفة في قطعة واحدة.

Guilhem Vellut from Paris, France · CC BY 2.0

ملأت معظم كنائس القرن التاسع عشر نوافذها بالزجاج الأبيض لتغمر الصحن بالضوء. رفض بالتار ذلك. لقد اختار الزجاج الملون في كل مكان، وكانت النتيجة كنيسة تظل مظلمة نوعاً ما، بجو باهت ومظلل. تم اتخاذ القرار لكل نافذة على حدة. على المستويين السفليين من الصحن، يحمل الزجاج أشكالاً هندسية بسيطة. وفي الأعلى تأتي صور القديسين والشهداء في القرون الأولى، وهي عمل رسام الزجاج لوران شارل مارشال. وحول القبة، النوافذ عبارة عن رسوم الغريزاي، وهي لوحة زجاجية أحادية اللون معززة بتفاصيل مذهبة بدرجة لونية تسمى جون دارجان. وتحتوي المصليات المحيطة بالصحن والجوقة على نوافذ مخصصة للقديسين والرسل، وفي أسفل كل نافذة أسماء المتبرعين الذين دفعوا ثمنها.

Photo: GFreihalter · CC BY-SA 3.0

في أقصى نهاية الكنيسة يرتفع مستوى الأرضية. هذه هي الجوقة، الجزء المخصص لرجال الدين، وقد رُفعت فوق مستوى الصحن. وفوق مذبحها تقف مظلة "سيبوريوم"، وهي مظلة مفتوحة ذات قبة على طراز عصر النهضة، مصنوعة من الحديد الزهر المطلي بالذهب. إنها الهندسة الحديدية الخاصة بالصحن وقد تُرجمت إلى لغة الحرم المقدس، حيث يحل الذهب محل الطلاء على الأعمدة. وفي منتصف الجوقة يوجد مذبح خشبي حديث قابل للنقل، وُضع هناك لكي تُقام القداسات في مواجهة المصلين. ويقف المذبح الرئيسي الأصلي خلفه، وهو محجوب جزئياً، ويمكن إزالة المذبح الأحدث لإقامة الصلوات في مواجهة الشرق، بالطريقة القديمة. وتحت كل هذا يقع قبو ذو قصة لم تكتمل. فقد أراد نابليون الثالث أن يكون مكاناً لدفن أمراء عائلته، بينما كان من المقرر أن يبقى الأباطرة والإمبراطورات في سان دوني. ولم يحدث ذلك أبداً. إذ توفي الإمبراطور في منفاه في إنجلترا، ودُفن بدلاً من ذلك في دير فارنبرة، إلى جانب زوجته وابنهما.

Photo: Diliff · CC BY-SA 3.0

فوق الجوقة تنفتح القبة، ويُترك جانبها الداخلي معروضاً للعيان: فالهيكل الحديدي مرئي بالكامل، ومحاط بحلقة من النوافذ التي تضيئه من الأسفل. وتجدر الإشارة إلى الأرقام هنا. ترتفع الفانوسة في الأعلى ثمانين متراً فوق سطح الأرض. ويبلغ اتساع القبة نفسها خمسة وعشرين متراً. وفي الخارج، تتجمع حولها أربعة أبراج، وهي ليست موجودة للزينة فقط. بل تقوم بدور الدعامات، حيث تسند دفع القبة إلى الخارج، وتعمل كبديل للدعامات الحجرية التي جعل الحديد وجودها غير ضروري. كان هذا الاختبار الأكثر جرأة لفكرة بالتار. لقد كانت القبة بهذا الحجم إنجازاً حجرياً لقرون عديدة؛ وهنا يحملها المعدن بدلاً من ذلك. وإذا ما نُظرت إليها من الشارع، فإن القبة تملأ الواجهة بأكملها تقريباً.

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

إلى أحد جوانب الكنيسة، يوجد مصلى مخصص لرجل تغيرت حياته هنا. كان شارل دو فوكو جندياً وجغرافياً ومستكشفاً عندما بدأ يتردد على كنيسة سانت أوغسطين في ثمانينيات القرن التاسع عشر. وقد أرشده كاهن الرعية، الأب هوفلين. وفي عام 1886، وفي هذه الكنيسة، عاد دو فوكو إلى الإيمان الكاثوليكي. وقد تم الاحتفاظ بكرسي الاعتراف الذي حدث فيه ذلك، وهو كشك خشبي طويل يعلوه صليب، وهو موجود في المصلى اليوم. وحول الكرسي، يعرض المصلى وثائق تتعلق بحياته. قادته اهتداؤه بعيداً عن باريس؛ حيث قضى سنواته الأخيرة كناسك في الصحراء الكبرى. تم تطويبه في عام 2005. وفي الخامس عشر من مايو 2022، أعلنه البابا فرنسيس قديساً. ويأتي الحجاج الآن إلى هذا المصلى الهادئ من أجله، وإلى الكنيسة التي بدأ فيها تحوله.

Photo: Thomon · CC BY-SA 4.0

المحطة الأخيرة تقع عالياً فوق المدخل الرئيسي، حيث يملأ الأرغن الكبير القوس تحت النافذة الوردية. وكلاهما تعبيران عن الفكرة نفسها. تم بناء الأرغن بين عامي 1867 و1868 على يد تشارلز سباكمان باركر، الذي اشتهر في عالم الأرغن باختراع واحد، وهو رافعة باركر. وهو جهاز يربط المفاتيح بالأنابيب، مما جعل العزف على الأرغن الكبير أمراً يسيراً. كانت هذه الآلة أيضاً من أوائل الآلات التي استخدمت الكهرباء. وقد تم تدشينه في السابع عشر من يونيو عام 1868. وقام كافاييه-كول بترميمه في عام 1899. وجاءت أعمال لاحقة من بوشيه-ديبير، ثم من دارغاسي في عام 1987. وخلف الأنابيب تتوهج النافذة الوردية، التي صممها بروسبر لافاي، وهي مقواة، مثلها مثل الكثير من الأشياء الأخرى في هذه الكنيسة، بهيكل من الحديد الزهر. وقد لامست الحياة الموسيقية للرعية لحظة أدبية أيضاً. ففي الثامن من أبريل عام 1890، تزوج كاتب المسرح إدموند روستان من روزموند جيرار هنا، وكان الموسيقار أوجين جيغو يعزف على الأرغن. لقد بُنيت كنيسة سانت أوغسطين لتُظهر أن العصر الصناعي لا يزال بإمكانه خدمة العبادة، وهيكلها الحديدي، وزجاجها، وأرغنها، وقديسوها يثبتون هذه الحقيقة منذ ذلك الحين.

Mbzt · CC BY 3.0