Santa Maria Gloriosa dei Frari Audioguide auf Deutsch

Willkommen in der Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, die meist einfach Frari genannt wird. Die Kirche gehört den Franziskanern, dem Orden der Minderbrüder. 1231 überließ die Stadt Venedig ihnen hier Land unter dem Dogen Jacopo Tiepolo. Ihre erste Kirche erwies sich als zu klein. Daher begannen sie eine viel größere, und ihr Bau dauerte mehr als ein Jahrhundert. Die neue Kirche kehrte die alte Ausrichtung um, sodass ihre Front auf den Platz und einen kleinen Kanal blickt. Die Wände bestehen aus rotem Backstein mit hellen Steindetails. Die Fassade ist recht schlicht, wie es für viele franziskanische Kirchen typisch ist. Dennoch befindet sich ein großes rundes Fenster in ihrer Mitte, und eine in Stein gearbeitete Figur steht über der Tür. Heute ist die Frari eine Basilica minor und eine der größten Kirchen in Venedig. Sie wurde 1492 unter dem Namen Santa Maria Gloriosa geweiht.

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Tizian, der bedeutendste Maler des sechzehnten Jahrhunderts in Venedig, ist in dieser Kirche begraben. Er starb 1576 und hatte gewünscht, hier beigesetzt zu werden. Das weiße Marmormonument im Seitenschiff ehrt ihn. Der Marmor stammt aus Carrara, und die Brüder Luigi und Pietro Zandomeneghi haben es gemeißelt. An seinem Sockel stehen Statuen zweier Kaiser, für die Tizian gearbeitet hatte. In der Mitte trägt eine Statue von Tizian einen Lorbeerkranz, umgeben von allegorischen Figuren. In Stein gemeißelte Tafeln zeigen Szenen aus seinen religiösen Gemälden, darunter die Himmelfahrt. Oben thront der Markuslöwe.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

http://www.wikidata.org/.well-known/genid/d4d21eb6c00d487f292628e0d78abc6b · 1410 · gypsum, marble, wood

Paolo Savelli war ein römischer Adliger, der die venezianischen Truppen befehligte. Er starb 1405 nahe Padua während der Belagerung dieser Stadt. Einem Bericht zufolge raffte ihn die Pest dahin. Venedig bezahlte ein Denkmal für ihn in dieser Kirche. Es war das erste Reiterstandbild, das Venedig für einen seiner Hauptleute errichten ließ. Der Reiter trägt eine hohe rote Mütze und sitzt auf einem Pferd aus vergoldetem und bemaltem Holz. Kleine Statuen stehen in Nischen am Sockel unter ihm. Die Skulptur wird Jacopo della Quercia zugeschrieben, einem Bildhauer aus Siena. Einige glauben, ein unbekannter toskanischer Künstler, der in Venedig arbeitete, habe sie geschaffen. Die Marmorurne unter dem Pferd birgt Savellis Überreste.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Giovanni Bellini · 1488 · oil paint, panel

Giovanni Bellini signierte und datierte dieses Altarbild im Jahr 1488. Es befindet sich noch immer in dem vergoldeten Rahmen, der dafür angefertigt wurde. Drei Brüder aus der Familie Pesaro gaben es in Auftrag. Bellini entwarf wahrscheinlich den Holzrahmen, und der Schnitzer Jacopo da Faenza fertigte ihn an. Die drei Tafeln sind auf altmodische Weise unterteilt, und vielleicht verlangten die Auftraggeber dies. Dennoch ließ Bellini den Raum über alle drei Tafeln hinweg fließen. Die Jungfrau sitzt auf einem erhöhten Thron mit dem Christuskind auf dem Schoß. Musizierende Engel sitzen am Fuß des Throns, und Heilige stehen auf jeder Seite. Die gemalte Kulisse ist eine offene Loggia, und der geschnitzte Rahmen greift deren Architektur auf. Über dem Thron trägt eine goldene Kuppel eine lateinische Zeile, „Ianua certa poli“, was ein sicheres Himmelstor bedeutet.

Giovanni Bellini · CC BY-SA 4.0

Titian · 1510s · oil paint, panel

Tizian malte Mariä Himmelfahrt für den Hochaltar; es ist das größte Altarbild der Stadt. Die Figuren sind weit überlebensgroß, da die Kirche so groß ist. Die Kirche ist der Aufnahme Mariens in den Himmel geweiht, dem Moment, in dem sie emporgehoben wurde. Maria steigt auf Wolken empor, in einem roten Kleid und blauem Mantel, die Arme voller Staunen ausgebreitet. Engel drängen sich um sie. Oben wartet Gottvater in goldenem Licht, und ein Engel neben ihm reicht ihr eine Krone entgegen. Unten blicken die Apostel mit erhobenen Armen hinauf. Ihre aufgewühlten Posen brachen mit den ruhigen, meditativen Heiligen der früheren venezianischen Malerei. Das Werk mag die Venezianer anfangs schockiert haben, doch schon bald wurde es als Meisterwerk angesehen. Es wurde im Mai 1518 an einem Feiertag enthüllt, damit viele Menschen teilnehmen konnten. Sein Platz über dem Altar zog Kerzenfett an, und es wurde dunkel. Im Jahr 1752 beschrieb es Sir Joshua Reynolds als „schrecklich dunkel, aber nobel gemalt“. 2018 wurde die Orgel dahinter entfernt, sodass das Altarbild und sein Rahmen restauriert werden konnten.

Titian · Public domain

Antonio Rizzo · 1476 · marble

Antonio Rizzo errichtete das hohe Grabmal des Dogen Niccolò Tron, das eine Wand des Chors ausfüllt. Das gesamte Bauwerk ist wie ein gemaltes Altarbild angeordnet, mit einem Bogen an der Spitze und Figurenreihen darunter. Der Doge erscheint zweimal. Er steht an der Basis und liegt ausgestreckt auf einem Kenotaph über der Inschrift, die ihn preist. Die meisten Figuren feiern seine bürgerlichen Tugenden, anstatt sein Heil zu suchen. Nur der Bogen trägt im florentinischen Stil religiöse Szenen. Die Jungfrau der Verkündigung und der Erzengel Gabriel stehen an seinen Seiten, und ein auferstandener Christus füllt das oberste Feld. Hier scheint sich Rizzo von gotischen Gewohnheiten hin zu denen der Renaissance zu bewegen. Das tatsächliche Grab des Dogen befindet sich im Boden und wird von seiner Familie geteilt. Ein weiterer Doge, Francesco Foscari, hat ein Grabmal im selben Chor. Die Steinmetzarbeit wird zwei Bildhauern namens Bregno zugeschrieben, obwohl dies unsicher ist.

Photo: YukioSanjo · Public domain

Donatello · 1438 · wood

Donatello, der florentinische Bildhauer, schuf diese bemalte Holzfigur Johannes des Täufers. Ein Werk von ihm in Venedig ist so ungewöhnlich, dass manche an seiner Echtheit zweifelten. Es ist das einzige bekannte Werk von Donatello in der Stadt. Die Figur ist aus bemaltem Holz und kleiner als lebensgroß. Der Täufer ist hager, hat einen Bart und wildes Haar und trägt ein raues, zotteliges Gewand. Ein goldener Umhang fällt über eine Schulter, und er hält eine Schriftrolle. Die am weitesten verbreitete Ansicht ist, dass eine florentinische Bruderschaft sie für diese dem Heiligen geweihte Kapelle in Auftrag gab. Die Statue wurde 1973 restauriert. Arbeiter fanden damals das Datum 1438 auf dem Sockel und legten die ursprüngliche Bemalung wieder frei.

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1361 überließen die franziskanischen Brüder hier der lombardischen Gemeinde in Venedig eine Kapelle, die seither als Mailänder Kapelle bezeichnet wird. Die Gemeinde restaurierte und stattete sie aus. Sie wurde 1421 geweiht. Einige der hier begrabenen Brüder waren lombardischer Herkunft, und ihre steinernen Grabplatten liegen im Boden. In diesem Boden befindet sich auch das Grab von Claudio Monteverdi, einem der größten Komponisten des siebzehnten Jahrhunderts, der 1643 in Venedig starb. Das Altarbild zeigt den Bischof von Mailand, thronend zwischen musizierenden Engeln, mit acht Heiligen um ihn herum. Alvise Vivarini begann das Gemälde, starb jedoch, bevor er es vollenden konnte. Marco Basaiti vollendete es 1503. Eine lateinische Zeile auf einem gemalten Zettel unter den Engeln besagt, dass Basaiti vollendete, was Vivarinis Schicksal nicht zulassen wollte.

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1475 wurde ein Lettner um den Mönchschor gebaut, sodass die Brüder während der Gottesdienste von allen anderen getrennt gehalten wurden. Der Chor befindet sich in der Mitte des Hauptschiffs, vor dem Hochaltar. Der Lettner ist aus Marmor, und runde Medaillons mit in Stein gehauenen Figuren verlaufen entlang seiner Vorderseite. Statuen säumen seine Oberseite, und darüber hängt ein großes Kruzifix. Das Mitteltor ist in Steinmetzarbeit gefasst. Im Inneren der Umzäunung saßen die Brüder in einhundertvierundzwanzig geschnitzten Chorstühlen. Schnitzer aus Vicenza stellten sie 1468 fertig. Die Felder am oberen Gestühl zeigen Heilige im Relief, während die unteren Felder Straßen, Plätze und Brunnen in Perspektive zeigen. Er ist bis heute der einzige Lettner in Venedig.

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Die linke Orgel im Chor wird Giovanni Battista Piaggia zugeschrieben und wurde wahrscheinlich 1732 erbaut. Ihr Gehäuse besitzt vergoldete Putti und gestreifte Paneele, die wie Marmor aussehen. Ein 1708 angefertigter Stich zeigt, dass der Chor damals Orgeln auf gegenüberliegenden Seiten hatte, die sich anblickten. Einander gegenüberstehende Orgeln passten zu einem Musikstil, der in Venedig etwa zwei Jahrhunderte lang beliebt war. Gaetano Callido baute die Orgel auf der gegenüberliegenden Seite 1795. Danach wurde die linke Orgel immer weniger genutzt, und zu Beginn der siebziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts hatte sie ihre Metallpfeifen fast vollständig verloren. Der Umbau von 1970 nutzte die Orgel, die Piaggia für die Kirche San Giovanni Evangelista anfertigte, als Vorbild, da dieses Instrument nahezu unverändert geblieben ist. Sieben Prospektpfeifen fehlten. Auch die innere Mechanik war verschwunden, ebenso wie neun Holzpfeifen und der Blasebalg. Einer Darstellung nach ist sie das letzte erhaltene Beispiel in Venedig für zwei Chöre mit funktionierenden historischen Orgeln.

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