Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari Audioguía en español

Bienvenido a la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari, llamada habitualmente simplemente el Frari. La iglesia pertenece a los franciscanos, la orden de los frailes menores. En 1231 la ciudad de Venecia les dio terrenos aquí, bajo el dogo Jacopo Tiepolo. Su primera iglesia resultó ser demasiado pequeña. Así que comenzaron otra mucho más grande, y tardó más de un siglo en construirse. La nueva iglesia invirtió la orientación antigua, de modo que su fachada da a la plaza y a un pequeño canal. Los muros son de ladrillo rojo, con detalles de piedra clara. La fachada es bastante sobria, como es común en muchas iglesias franciscanas. Aun así, una gran ventana redonda se sitúa en su centro, y una figura esculpida se alza sobre la puerta. Hoy el Frari es una basílica menor y una de las iglesias más grandes de Venecia. Fue consagrada en 1492 bajo el nombre de Santa María Gloriosa.

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Tiziano, el pintor más destacado de la Venecia del siglo dieciséis, está enterrado en esta iglesia. Murió en 1576, y había deseado ser enterrado aquí. El monumento conmemorativo de mármol blanco en la nave lateral le rinde homenaje. El mármol procede de Carrara, y los hermanos Luigi y Pietro Zandomeneghi lo esculpieron. En su base se alzan estatuas de dos emperadores para los que Tiziano había trabajado. En el centro, una estatua de Tiziano lleva una corona de laurel, con figuras alegóricas a su alrededor. Los paneles esculpidos muestran escenas de sus pinturas religiosas, entre ellas la Asunción. En la parte superior se alza el león de San Marcos.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

http://www.wikidata.org/.well-known/genid/d4d21eb6c00d487f292628e0d78abc6b · 1410 · gypsum, marble, wood

Paolo Savelli era un noble romano que mandaba las tropas venecianas. Murió cerca de Padua en 1405, durante el asedio de esa ciudad. Un relato dice que la peste lo mató. Venecia pagó un monumento en su honor en esta iglesia. Fue la primera estatua ecuestre que Venecia levantó a uno de sus capitanes. El jinete lleva un gorro rojo alto y se sienta sobre un caballo de madera dorada y pintada. Pequeñas estatuas se alzan en hornacinas en la base situada debajo de él. La escultura se atribuye a Jacopo della Quercia, un escultor de Siena. Algunos piensan que la hizo un artista toscano desconocido que trabajaba en Venecia. La urna de mármol bajo el caballo contiene los restos de Savelli.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Giovanni Bellini · 1488 · oil paint, panel

Giovanni Bellini firmó y fechó este retablo en 1488. Todavía se encuentra en el marco dorado hecho para él. Tres hermanos Pesaro lo encargaron. Probablemente Bellini diseñó el marco de madera, y el tallador Jacopo da Faenza lo hizo. Los tres paneles están divididos de forma anticuada, y tal vez los comitentes lo pidieron así. Aun así, Bellini hizo que el espacio fluyera a través de los tres paneles. La Virgen está sentada en un trono elevado con el Niño en su regazo. Ángeles músicos se sientan a los pies del trono, y hay santos de pie a cada lado. El escenario pintado es una logia abierta, y el marco tallado repite su arquitectura. Encima del trono, una cúpula dorada lleva una frase latina, «Ianua certa poli», que significa una puerta segura del cielo.

Giovanni Bellini · CC BY-SA 4.0

Titian · 1510s · oil paint, panel

Tiziano pintó la Asunción de la Virgen para el altar mayor; es el retablo más grande de la ciudad. Sus figuras son bastante mayores que el tamaño natural, dado que la iglesia es muy grande. La iglesia está dedicada a la Asunción de María, el momento en que fue llevada al cielo. María asciende sobre nubes, vestida con túnica roja y manto azul, con los brazos abiertos con asombro. Los ángeles se arremolinan a su alrededor. Arriba, Dios Padre espera en una luz dorada y un ángel a su lado sostiene una corona. Abajo, los apóstoles miran hacia arriba con los brazos en alto. Sus poses agitadas rompieron con los santos tranquilos y meditativos de la pintura veneciana anterior. Es posible que la obra sorprendiera inicialmente a los venecianos, pero pronto pasó a ser considerada una obra maestra. Fue inaugurada en mayo de 1518, durante un día festivo, para que mucha gente pudiera asistir. Su ubicación sobre el altar atrajo la grasa de las velas y se oscureció. En 1752, Sir Joshua Reynolds la describió como «terriblemente oscura, pero pintada con nobleza». En 2018 se retiró el órgano situado detrás, para que el retablo y su marco pudieran ser restaurados.

Titian · Public domain

Antonio Rizzo · 1476 · marble

Antonio Rizzo construyó la alta tumba del dogo Niccolò Tron, que ocupa una pared del presbiterio. Toda la estructura está dispuesta como un retablo pintado, con un arco en la parte superior y filas de figuras debajo. El dogo aparece dos veces. Aparece de pie en la base y tumbado, extendido sobre un cenotafio encima de la inscripción que le alaba. La mayoría de las figuras celebran sus virtudes cívicas en lugar de buscar su salvación. Solo el arco, al estilo florentino, contiene escenas religiosas. La Virgen de la Anunciación y el ángel Gabriel se sitúan a sus lados, y un Cristo resucitado llena el panel superior. Aquí, Rizzo parece estar pasando de los hábitos góticos a los renacentistas. La tumba real del dogo se encuentra en el suelo, compartida con su familia. Otro dogo, Francesco Foscari, tiene una tumba en el mismo presbiterio. Su talla se atribuye a dos escultores llamados Bregno, aunque es algo incierto.

Photo: YukioSanjo · Public domain

Donatello · 1438 · wood

Donatello, el escultor florentino, talló esta figura de madera policromada de San Juan Bautista. Una obra suya en Venecia resulta tan inusual que algunos dudaron de que fuera auténtica. Es la única obra conocida de Donatello en la ciudad. La figura es de madera policromada y de un tamaño inferior al natural. El Bautista está demacrado, tiene barba y el pelo alborotado, y viste una prenda basta y peluda. Un manto dorado cae sobre un hombro y sostiene un pergamino. La opinión más aceptada es que una cofradía florentina la encargó para esta capilla, dedicada al santo. La estatua fue restaurada en 1973. Entonces, los restauradores encontraron la fecha 1438 en su base y recuperaron la pintura original.

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En 1361, los frailes franciscanos cedieron una capilla aquí a la comunidad lombarda de Venecia, y desde entonces se la conoce como la capilla milanesa. La comunidad la restauró y amuebló. Fue consagrada en 1421. Algunos de los frailes enterrados aquí eran de origen lombardo, y sus lápidas de piedra se encuentran en el suelo. Ese mismo suelo alberga la tumba de Claudio Monteverdi, uno de los mayores compositores del siglo diecisiete, que murió en Venecia en 1643. El retablo muestra al obispo de Milán entronizado entre ángeles músicos, con ocho santos a su alrededor. Alvise Vivarini comenzó la pintura, pero murió antes de terminarla. Marco Basaiti la completó en 1503. Una línea latina en una tira pintada bajo los ángeles dice que Basaiti terminó lo que el destino de Vivarini no permitió.

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En 1475 se construyó un cancel alrededor del coro de los frailes, de modo que durante los oficios los frailes permanecían separados de todos los demás. El coro se sitúa en medio de la nave, delante del altar mayor. El cancel es de mármol y a lo largo de su frente se suceden medallones circulares con figuras talladas. Estatuas bordean su parte superior y un gran crucifijo cuelga encima. La puerta central está enmarcada en piedra tallada. Dentro del recinto, los frailes se sentaban en ciento veinticuatro sitiales de madera tallada. Los tallistas de Vicenza los terminaron en 1468. Los paneles de las sillerías superiores muestran santos en relieve, mientras que los paneles inferiores muestran calles, plazas y pozos en perspectiva. Hoy en día, sigue siendo el único cancel de coro que queda en Venecia.

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El órgano de la izquierda del coro se atribuye a Giovanni Battista Piaggia y probablemente fue construido en 1732. Su caja tiene querubines dorados y paneles a rayas que parecen mármol. Un grabado realizado en 1708 muestra que el coro tenía entonces órganos en lados opuestos, enfrentados entre sí. Los órganos enfrentados se adaptaban a un estilo de música que fue popular en Venecia durante unos dos siglos. Gaetano Callido construyó el órgano del lado opuesto en 1795. A partir de entonces, el órgano izquierdo se utilizó cada vez menos y, a principios de la década de 1970, casi había perdido sus tubos de metal. La reconstrucción de 1970 utilizó como guía el órgano que Piaggia fabricó para la iglesia de San Giovanni Evangelista, ya que dicho instrumento ha permanecido casi inalterado. Faltaban siete tubos frontales. También había desaparecido el mecanismo interno, junto con nueve tubos de madera y los fuelles. Según se dice, es el último ejemplo superviviente en Venecia de dos coros con órganos históricos en funcionamiento.

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